玩赏天下(405)
并且完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚，被誉为“现代绘画之父”也是名至实归。
而这幅《穿红背心的男孩》的男孩正是塞尚这一艺术思想的体现，在这幅画是以一位名叫罗萨德米开朗基罗的意大利少年为模特儿，也是塞尚一生中唯一一次花钱请模特儿，一共画了四幅角度不同的油画肖像，而这幅取四分之三侧面角度的肖像，是其中最成功和最著名的一幅。
在这幅画中，人物的头部倚靠在弯曲的左臂，右臂则随意地垂放在腿上，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中——左侧被窗帘的斜线限定；上端被后部墙上的水平线框住；而右侧则被那三角形的深颜色所限制，弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。
全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构，为求得画面结构的妥贴与和谐，塞尚有意改变客观形象的外形及比例，特别拉长了画中少年的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。
画中那些不同形状与颜色的色块的安排，皆独具匠心。就连少年发问和额头那闪光的白色与留空，也决非随意或偶然之笔；少年左肘下那块方形白纸，在画中则更是举足轻重，假如在欣赏这幅画时将它遮挡，整幅画便失却了平衡，失去了光彩，泯然众人。
这一姿势在塞尚后来其它一些肖像画中也曾有出现，如：《吸烟的男子》、《坐在头盖骨旁的男孩》、《意大利女孩》等，因而可以说这是塞尚绘画生涯中最重要的一个转折，其价值完全不是用价值可以衡量，如果一定要用价值衡量则是商业对艺术的玷辱。
仔细地欣赏过这幅画，李墨白便决定无论如何要拿下这幅画，现在对于李墨白而言，完全不用考虑钱的问题。
看完了塞尚的画，李墨白迈步往下看去，入目尽是价值不菲的名画，即使不是世界名画，也是各国国内一流画家，虽然心中惊讶得无以附加，但也兴奋地想跳起来。
一路看下去，赫然再次发现一张驰名世界的印象派大师梵高的《离开尼厄嫩教堂》，李墨白知道这是出自于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，于2002年4月被盗。
这家博物馆藏有200幅以上油画和500幅素描以及大量的梵高书信，但也是艺术大盗眼中的香饽饽，屡次被盗，1991年的时候曾经那个被盗走20余幅作品，2002年再次被盗走2幅作品，博物馆也可谓是不长记性，这是公开的，至于没有公开、没有成功的却是更多。
《离开尼厄嫩教堂》是梵高为母亲所画的一幅画，尼厄嫩教堂正是梵高父亲担任牧师的教堂，原本画上只有一名妇女，但是后来梵高在得知父亲去世时，又添加了服丧场面。
梵高是一名天才画家，从来没有接受学院派的美术教育，并且摒弃了一切后天学习到的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，全身心地陶醉于其中，物我两忘；他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”事实上，在梵高的画作中，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。正是梵高的改变，使得这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.每当李墨白想起梵高曾经说过的话，便感觉到一种热血沸腾，虽然至今为止，梵高依然存在争议，很多人都说梵高的话根本看不懂，但事实上李墨白在心中认为《星空》和《乌鸦群飞的麦田》西方绘画巅峰之作，更是当代艺术的圣堂。
虽然一生落魄，每日为画布和颜料而奔波，但却将一生所有的才华都献给了绘画，并且从来没有放弃他的信念——艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
对于梵高，李墨白向来都是心怀敬畏，况乎梵高无愧是一名伟大的艺术家，值得人尊敬。
眼前这是一幅早期作品，不能算是梵高的代表作，没有人们熟悉的压抑、焦躁、激奋的情绪，显然不能和著名的《星空》、《乌鸦群飞的麦田》、《向日葵》等代表作想比，但也见证了梵高的成长过程。
看到这幅梵高的画，李墨白暗道等到山鹰搞定冬宫之后，要到欧洲好好活动一下，让那些艺术大盗们再做几件大案，让后放到艺术品盗窃交易的天堂日本，堂而皇之地买回中国，为自己将来的博物馆成为世界著名博物馆奠定基础，免费向所有人开放。
怀着一个邪恶地想法，李墨白美滋滋地欣赏着各地被失踪的名画，虽然没有世界性声誉，但却各有各的优点，心中丝毫没有因为购买被盗窃的名画而成为帮凶应有的罪恶感，反倒是兴致勃勃。
再往下看的时候，李墨白再次真震惊，毕加索的《鸽子与青豆》赫然就在眼前，对于这位立体主义大师，李墨白第一反应就是他的情人真多，多到数都数不清，事实上毕加索是全世界最昂贵的艺术家，几乎人所共知，算是一代神话，亲眼目睹自己的辉煌，能享受这种待遇艺术家实在是凤毛麟角，当然要除掉被圈养的艺术家和被炒作的画家。
《鸽子与青豆》的出名源于2010年的艺术盗窃案，法国巴黎现代艺术博物馆的5幅名画被人洗劫，除了毕加索这幅画还有意大利画家莫迪利亚尼的《持扇的女人》、法国立体主义画家布拉克的《埃斯塔克旁的橄榄树》，以及法国画家莱热的《熄灭的蜡烛》以及野兽派大师马蒂斯《田园曲》，可以说是最近几年最大的艺术品窃案。
这幅画创作于1912年，属于毕加索立体主义时期（1907—1916年）的作品，这幅画作把表象打散了重新组合，为的是捕捉更深层次的意象。画面上重叠的不规则方格子之间出现了弧形，中间有5颗灰色粒似的物体代表了青豆。毕加索没有将它们画成生活中常见的青绿色，大师自称是因为“为了使普罗大众容易吸收新的艺术风格，你得出点花巧。正如黑格尔所说，人们只能明白他们已知之事物。那怎样引导他们去认识新事物呢?”
从毕加索的话语中，已经很明确了就是要让普罗大众看不懂，如果你看懂了，这个游戏如何能按照艺术家的意图玩下去？或许这就是抽象主义艺术的特点。
艺术品盗窃在现在几乎是每天都在发生，据统计毕加索被盗的作品有500多幅，梵高40多幅，伦勃朗近200幅，雷阿诺200多幅，还有卡拉瓦乔、凡.艾克、塞尚、提香、格列柯、蒙克、马蒂斯、达芬奇、弗梅尔等等名家的作品几乎都被盗过，虽然各国都在努力追查，但是只有5%的作品能被追回，这其中多数被私人买家所收藏，还有一小部分被毁坏，还有极少数因为无法出手而留在了盗贼手中。
通过对这些盗窃案的分析，欧美博物馆过于依赖安防系统，再加上保安人员的责任心欠缺，以及内部人员里应外合，这些博物馆的安防就如同一张纸一样。