这样的故事其实在顾辰看来不过是用来欺骗中学女生的粉色爱情喜剧，但是在原作者马修奎科的笔下，故事却有趣许多。至少顾辰就被这本小说给吸引了，排练间隙顾辰就在看这本小说。虽然小说出色，但是改编剧本如何还是要看编剧的手法。好在原作者也参与到编剧工作中来，因此顾辰倒是不用担心电影剧本里多出一些莫名其妙的情节来。
而另外一个编剧同时也是电影的导演大卫拉塞尔对于顾辰来说也是个很特别的导演，正是由于他的上一部作品《斗士》将克里斯蒂安贝尔送上了最佳男配角的宝座，而且和他合作的不少演员都有了新的突破，因此顾辰觉得和这样的导演合作或许也是自己的一个机会。此外重要的是，整个剧本是个爱情小品，这就意味着不用将大把的时间浪费在外景上，这样一部电影几乎可以将绝大部分镜头在摄影棚里完成掉，因此制作成本和周期也能小不少。
顾辰知道自己明年的档期非常紧张，若是遇上大制作只怕只能推掉，但是这样一部小制作倒是正合顾辰的胃口。虽然顾辰不知道这部电影最终的成绩如何，但是根据系统的判断和自己的感觉，这应该是一部优秀的电影。而且这部电影是很考验演员演技的，因此顾辰越发地来了兴趣。
在得到顾辰肯定之后，韦恩斯坦兄弟也很愉快地与大卫拉塞尔沟通起来。对于导演大卫来说，有顾辰这样的演技派加盟自然是好事。相对于诺兰而言，大卫不是一个控制欲很强的导演，他很容易听从制片方的安排。因此相较于制片方安排一个不靠谱的演员进来，还不如安排顾辰进来呢。对于顾辰，大卫既看过他在《蝙蝠侠前传》和《加勒比海盗》中的表演，也看过他在《长岛迷情》和《和莎默的500天》中的表现，大卫对于顾辰这种可塑性很强的演员还是满喜欢的。
由于《乌云背后的幸福线》另外一个潜在主题就是，现代社会中的都市人类不可避免地罹患这样或那样的心理疾病，除了依靠药物治疗之外，更多的是需要恰当的情感引导。因此这样的主题表现对于演员的演技有很高的要求，你必须恰如其分地让观众觉得你看上去是罹患了某种心理疾病，但是又不能夸张到让观众以为你得了很严重的精神病。如何控制这样的一个尺度，显然就需要演员的演技来控制了。
很显然，顾辰在《蝙蝠侠前传》和《长岛迷情》中的表现打动了大卫，相较于另外两部电影，这两部电影的内心戏显然要多许多。无论是布鲁斯韦恩在报复与自律之间的情绪游走，还是豪依在背叛与渴望交织中的情感变化，顾辰都控制得恰到好处。顾辰在这两部电影中的表演毫无一丝烟火气，仿佛一切都是那么自然而然地发生了。这个时候，观众不需要去发现演员的情绪，因为演员已经主动地引导观众感受到了这样的情绪。
大卫看完顾辰的作品之后，闭目沉思起来，对于顾辰，他自然是很期待的，毕竟顾辰是号称“好莱坞最会演戏的那几个人之一”。但是大卫却又害怕顾辰的气场会掌控全场，要他找一个演技媲美约翰尼德普或希斯莱杰的女演员可真不那么好找。大卫在脑海里过了许多女演员之后，他最终选定了詹妮弗劳伦斯。
詹妮弗算是电视剧演员出身，但是她当年参演的《铁证悬案》和《灵媒缉凶》并没有让她红起来，反倒是她参演电影《冬天的骨头》才被好莱坞所知晓。说来有趣，《冬天的骨头》是美国独立女导演黛布拉格兰尼克的作品，而另外一部让詹妮弗大红大紫的电影《海狸》则是另一位美国独立女导演朱迪福斯特的作品。
在这部电影里，虽然詹妮弗是女配角，但是和她配戏的却是老戏骨梅尔吉普森和朱迪福斯特，同时这也是一部讲述心理疾病的电影。正式因为詹妮弗劳伦斯出演过《海狸》，所以大卫觉得她出演《乌云背后的幸福线》应该完全没有任何问题。
或许是韦恩斯坦兄弟为了再打造一部奥斯卡最佳电影，他们找来的配角也是金牌级的。饰演顾辰在片中父亲一角的人则是罗伯特德尼罗，无论是他主演的电影《教父》，还是他执导的电影《布朗克斯的故事》都是好莱坞的经典。有了这样一位神级演员加持，大卫对电影是越来越期待了。不过整部电影的开拍要到明年，但是大卫已经有点迫不及待了。
不过顾辰此时并没有心情去了解大卫的急切心情，因为他此时正在参加《大艺术家》的首映礼。感恩节并不是一个电影黄金档期，因此好莱坞的小成本电影都会扎堆在这个时候上映，避免到暑期档或圣诞档参与大片决斗中去。作为这些小成本电影中最受关注的电影《大艺术家》的首映典礼，记者们自然给予了最大的关注。《好莱坞报道》认为这或许是一部不错的作品，但是冷门的题材和复古的表现手法无疑是在观众和电影面前树立起了一道门槛。
持同样观点的还有《名利场》，他们也认为这部电影注定是属于少数人的，而多数人到了年底就不会记得还有这部电影。相较于这两家，《综艺》的口吻明显要温和许多，他们认为好的电影必然会用真挚的情感去感动大家，而电影的表现手法和拍摄手法则相对次要一点。电影还没上映，各家媒体就开始吵闹不休。
不过也是因为有了这些媒体的炒作，让《大艺术家》这部现代默片得到了很多影迷的关注，首映场的门外居然还排起了长队。作为电影的主演，顾辰在接受记者访问的时候表示对电影很有信心。但是在问及电影票房的时候，顾辰还是打了一个太极，笑着说：“一部电影的优秀程度不能仅仅只看票房成绩。”
《大艺术家》是一部黑白默片，因此注定了电影没有夺目的光效和炫丽的音效，整个电影院里都静悄悄的，一切都仿佛八十五年前的好莱坞一般。在这个已经有了IMAX巨幕，有了3D特效，有了杜比环绕立体声的时代，电影忽然回到了最初的状态。没有声音，没有色彩，有的只是故事和演员的举止。
特意模糊的镜头让片中的男女主角变得更美丽，而没有声音的电影让观众对主角们有了更多的遐想……是的，电影是一个“造梦的机器”，太过真实了就反而失去了电影原有的神韵。虽然这是一部电影，但是电影中还是出现了两处音效：一处是在主角的梦中，象征着主角发现有声电影正在取代自己的地位；另一处则是在结尾的时候，作为主角在片中的唯一一句台词，仿佛在像观众暗示这不是一部电影。
顾辰自认为自己比原作要更出色，而且自己在里面的演技也是臻于化境，几乎是自己难以超越的了。当银幕上字幕滚动完毕之后，现场忽然爆发出热烈的掌声，顾辰知道，自己成功了！
“《大艺术家》说明了好电影是不死的！”《华尔街日报》记者乔伊在电影散场之后就非常激动地在自己的推特上发表了这番言论。让乔伊没有想到的是，瞬间这贴Tweet就被无数次转发，成为了最热的讯息。《今日花旗国》不由得感叹道，在这个声光效都异常发达的今天，一部老派电影居然让不少花旗国人为之沉醉与落泪。
“顾辰的演技依旧是那么出色，他无愧于‘好莱坞最会演戏的演员’这个称号。”《名利场》记者彼得在他的专栏里写到，“他在《大艺术家》中的表演结合了早期电影明星鲁道夫瓦伦蒂诺那种略带闷骚的吸引力和背梳头，同时还有埃罗尔弗林那标志性的派头和铅笔胡子。在我看来，就冲着顾辰的这份诚意，电影就完全值回了票价。”
在影评人们一致的好评中，越来越多的人走进了电影院，让《大艺术家》在首周周末票房排行榜上杀到了第六位，作为一个艺术电影，这样的成绩已经让人折服了。但是随后的三周里，《大艺术家》还是保持了在前十的位置。直到上映十周后，《大艺术家》在渐渐地离开了周末票房榜的前二十名。对于这样的成绩，韦恩斯坦兄弟表示，“三成是导演的努力，四成是剧组的配合，但是还有三成却是顾辰的演技。我们一定还会在合作的。”