再下去是那副被收藏列入中国美术馆的《西安寻遗》
千年沧桑之古城通过焦黑尖锐的笔锋，写实的表现手法融入国画的写意，呈现出强有力的视觉冲击力的同时又不失悠远深长的意境。画的左下角是闲站在古城下抽烟的老人，他背景佝偻，整个人像是一个圆点似的定格在那里，存在感很弱。显然，对比经历千年沉浮丧衰的古城墙，耄耋老人也显得渺小。让人不禁想起那句“君不见，外州客，长安道，一回来，一回老”。
《人与石》里的人在和石头做了漫长的较量，经历了彷徨，挣扎，焦虑后，达到一种妥协，人卸下了英雄梦，呈现出对脆薄如纸的生命的认同，诚然，这样的认同被称为是一种“滑稽的酸楚感”。
《神像》里对宗教，哲学的图解，用弧线环绕的新颖方式呈现人类内在的欲望，痛苦在苦刑中逐渐被引渡。
《石窟》组图是一系列的石窟佛像和佛教圣地的风景画，以油画，水彩，雕塑三种表达形式完成。作品没有刻意地传递出个人情绪，没有恐惧，没有兴奋，没有特意的表现欲望，完全以一个旁观者的身份以一种敬畏的心情去完成，呈现出原始的真与美。
……
慕一洵的作品不太多，但每一副都是艺术品，其中大多数被国内外知名，对外公开的美术馆列入收藏品，少部分列于顶级收藏家建立的私人美术馆中。
曾好手中这本画集里的作品也并非全部。
她虽然是艺术方面的“门外汉”，但作为一个大众个体，还是可以直接感受到慕一洵作品中呈现的力量。
尤其是想象这些顶尖的艺术作品的创作过程，仅靠那么简单的一双手，一笔一画，一心一意地化腐朽为神奇，传递给看者无限的想象，震撼和顿悟，牵引看者走入一个未知的深远世界，这样无形中的操纵力……曾好由衷地膜拜。
最重要的是，她似乎能感受到慕一洵的艺术表达方式和别人不同的在于，他对作品里描绘的万事万物有种敬畏，谦逊的心态，他不炫技，也不会刻意地用一种表现形式传递自己的个人情绪，他会在平和中给你带来一种深刻，他给你留有一定的空间，让你自己去感受，去经验，这是他给看者的尊重，他会引导，会牵引，但不会用自己大师的身份来主宰你的判断。
合上最后一页，曾好静坐着发呆了许久，脑子里蹦出一个念头：她好像有些理解为何夏奈每次提到慕一洵，眼神都会迷恋而炽热，只要是认真欣赏过慕一洵的作品，或多或少地，都会被他的作品“影响”到。
午休的时候，曾好跑去“求教”。
“油画的门槛是不是很高？”
慕一洵正在洗手，听到她的问题，轻轻拧上水龙头。
“不高，只要你有素描绘画的功底。”
“是这样。”曾好点了点头，“那素描要学多久才能学油画呢？”
“三年左右。”
“原来要这么久啊。”曾好意识到就算是当业余兴趣，自己都不够格。
慕一洵取下一块雪白的方巾擦手，转过来看她：“其实不学素描也可以直接上手，油画偏重的是对色彩的掌握和运用，如果只是兴趣的话，随时都可以开始。”
“那你是从什么时候开始学的？”
“幼儿园开始就喜欢涂涂画画，小学一年级正式学国画，直到初中才接触油画。”慕一洵将方巾放回原处。
“果然艺术启蒙要从娃娃抓起。”曾好微笑，“我自己是晚了，我想以后如果有下一代，一定要早早培养他的艺术兴趣，给他买蜡笔和水彩笔，陪他画画。”
“让孩子自己决定吧。”慕一洵说，“如果他不喜欢的话，也不能勉强。”
“你一直一直都非常喜欢画画吗？”曾好脱口而出，然后就后悔了，这不是废话吗？如果慕大师不喜欢画画，会一直坚持吗？还是她其实想问，在这个竞争激烈的商业环境下，他现在作画的初衷有没有改变过？
要坚持喜欢一样东西，其实是很不容易的，任何情感随着时间都会发生变化。
慕一洵笑了一下，不置可否。
就在曾好意识到自己问出了一个“愚蠢”的问题时，他才开口：
“不只是喜欢，应该说我一直都非常迷恋油画这种艺术形式。”
曾好抬眸看他，他清隽的眼眸，眉弓间无形中折射出一道细微却璀璨的光芒，他在说“迷恋”的时候，整个人的神情都变了，不似平常的清冷，凛冽，倒像是在说情话似的，沉醉在自己独占的那份情感中，熠熠生辉中带着一种难言的执着，坚定以及温柔。