生活制片闻言，立刻吩咐助理牵来了一匹通体雪白非常神俊的白马，而后陆衡便牵着白马在片场内随意走了几步。
时值三月，正是江南烟雨草长莺飞的时节，陆衡一袭白衫一匹白马，手持碧玉萧信步走在小桥流水杨柳堤旁，映衬着碧空如洗新草碧绿的春光。微风一过，湖水里的莲花轻轻摇曳，荡漾出细微的涟漪。便叫人瞬间想起了那句诗——
我打江南走过。
第一百七十章 改戏
轻骑白马少年时， 少年子弟江湖老。
这大概就是祁连横这个角色短短一生的写照。从名门正派备受宠爱的少年侠客，到偏执狠辣丧心病狂的最大反派， 陆衡需要从文戏方面刻画出这个角色黑化爆发的内因冲突，还要从打戏方面渲染出这个角色在黑化前与黑化后的不同层次感。
前者需要陆衡多看剧本多琢磨多跟导演沟通， 后者则需要陆衡多跟这部戏的武术指导老师沟通。
然而在沟通的时候陆衡惊讶地发现了很多问题——
首先是整部电影的结构问题——《侠禁》原本是一部由武侠小说改编的电影， 既然是武侠电影， 就更应该注重打戏方面的设计和诠释。但是不知道是不是由于吴中源导演想要转型的缘故， 陆衡发现在《侠禁》这部电影中，吴中源导演把更多的精力都放在推敲剧本打磨情节死扣演员的文戏上面，相对于武侠电影最重要的打戏部分，反而没有像以往拍摄的那些纯粹是为了凸显视觉效果的武侠电影那般钻研太深。
而另外一方面， 相比于方恺之导演御用的武指老师方其峥老爷子，很显然《侠禁》这部戏的武术指导无论从艺术底蕴上还是从专业素质上， 都不及老爷子的深厚造诣。因而在打戏动作的编排上， 颇有些流于俗套，不能精准的表现出各个角色的性格特点——
举个最浅显的例子，就是整部戏里边出现的所有角色，除了祁连横是剧本里要求的使用玉箫作为武器以外， 其他的角色竟然都使剑。而且所有人的剑术翻来覆去都是大屏幕上惯用的几个招式改来改去， 看上去花团锦簇蛮好看的，但是除了在视觉上取悦观众以外， 几乎没有起到任何促进剧情诠释角色的作用。甚至就连祁连横这个角色使用的碧玉萧，他的武功路数也都是从几个常用的剑法转化而来的。
拍的是武侠电影，可是在打戏方面却如此敷衍了事——当然以吴中源导演的资历和拍摄经验， 他惯用的团队班底自然不差。事实上从其他业内人士的角度来看，这部戏的打戏完全是在水准之上。
而陆衡之所以会觉得这部戏的打戏敷衍塞责，最主要的原因还是他本来就是武行出身，而且自出道起合作的对象都是业内超一流的团队，姑且不提在好莱坞都声名赫赫又与他有师徒之宜的方其峥老爷子，就连跟麦城梁合作时的几位武指老师，也都是精于拍摄枪战片的“拿奖大户”，再加上陆衡自己也是个喜欢琢磨动作的武侠迷……
几方面因素相叠加，颇有些吃惯了顶级大厨烹饪的麻辣香鲜后，再吃稍微逊色一点的大厨烹饪的清粥小菜，总感觉爽度差了不是那么丁点半点。
再和吴中源导演以及剧组的几位武指老师深切探讨过后，吴导也在醒过神来。他本来就是善于拍摄武侠电影的经验丰富的老导演，这次也不过是急于转型，所以才会犯了顾此失彼的错误。被陆衡这个旁观者清的局外人点醒之后，吴中源导演也在心里检讨了一下自己专注于文戏，差点忽视武戏的偏执，而后从善如流的接受了陆衡的建议，拉着陆衡和剧组的武指团队坐下来，一起商讨该怎么结合剧情和角色的不同，设计武术动作。
圈内人都知道，陆衡在拍摄《花与剑》时被业内最为追捧的武指大师方其峥方老爷子看中，直接收为关门弟子。而且陆衡当初在参加《花与剑》男二号闻人敬的试镜时，为了打动面试官，甚至还苦心孤诣的为闻人敬这个角色专门设计了一套剑法，后来这套剑法被纳入《花与剑》的武术动作体系中，陆衡也顺势成为《花与剑》武术指导团队的编外成员，没少给整部电影的舞美动作和画面出谋划策，最后还设计了堪称是开启国内武打画面最唯美缥缈风格的“天山镜湖山水笔墨比武决战”，并顺利斩获了几大国内国际电影节的最佳武术指导奖、最佳服装设计奖和最佳视觉效果奖。
此事在圈内早就被人津津乐道传为美谈。