“拉赫要现场弹琴，而且是边弹边唱。我还是达利吧，达利是拉小提琴的，我觉得自己小提琴水平还是可以的。”
教室的不同角落，都响起了嗡嗡的议论声。
每个人都在讨论分组的事情，向猜左右四顾，发现周边的每一个同学，看上去都那么自信。
而他呢，白纸一张。
原来这部音乐剧是韩国的，他以为是俄罗斯的。
什么叫小剧场音乐剧？又和《摇滚莫扎特》有什么关系？
为什么要一个人要扮演这么多角色，不能多加几位演员吗？
……向猜挺直脊背坐在位置上，这些问题在他脑海里转来转去，他想问，可他开不了口。
和勇气无关，和自尊有关。
向猜比同学起步晚四年。他曾以为，他被他们抛下的只有专业课，只要他每天加训加练，就可以把声乐技巧、台词表演补上。
可现在他发现，他缺少的还有四年的知识积累。对于其他人来说，他们谈论的就是再基本不过的常识，信手拈来，毫不费力。
他们高谈阔论，聊先锋戏剧，聊小剧场运动，聊音乐剧的本土化移植，聊那些中国的、韩国的、日本的知名导演和制作人。
而向猜只能直起耳朵，悄悄把他们提到的那几个词语记在本子上，准备晚上回寝室后再问问百度。
至于表演搭档……
班里的男同学在接触到他的视线后，都纷纷移开了眼神。
没办法，芭蕾王子的名气太大、外貌又太出挑，不论谁和他分到一组，都要被他压住锋芒。曾经，他们还能安慰自己向猜不会唱歌，哪想到向猜天生嗓音条件好，又刻苦，这才两个月的功夫，演唱水平就提升的那么快！
这可是双男主剧！谁愿意在他身旁沦落为配角？
歌舞专业每年只招收一个班，二十八人男女各半。而中途转学进来的向猜，就是那多出来的第二十九人。
两两分组，肯定会余下一个。
琪霁见他落单，主动说：“向猜，要不然你加入我这组吧？我们可以把达利的另外两个角色分给你。”
她的搭档是班上的另一位女孩子，她们戏称自己是“姬情四射”版《拉赫》。
向猜低头看向面前的曲谱，两个小时的音乐剧，足足十九首歌。
没有中场休息，两位演员要在舞台上用歌声演绎一代音乐巨匠的片段人生。
“不用了。”男孩抬起头，眼角里透着闪烁的星光。“——不论是拉赫还是达利，我一个人就能唱。”
第十七章 第三幕 《拉赫玛尼诺夫》④
向猜想要一个人唱两个角色的想法，刚一提出，就遭到了班主任的强烈反对。
楚苹问：“你是找不到搭档吗？如果是这样的话，老师可以出面去帮你沟通。”
她身为班主任，自然知道这个年纪的高中生，或多或少都会有一些“小团体”行为，而向猜带着一身光环中途插班，一时融入不了班级也是很正常的。
只是期末考试可不是儿戏，这是关乎于毕业成绩的！《拉赫玛尼诺夫》又不是独角戏，19首歌里，有好几首是双人合唱，而且剧中对手戏极多，绝对不可能由一个人来扮演。
“谢谢您，确实有其他同学邀请我加入她们的团队，但是我觉得没必要。”向猜平平静静地回答：“楚老师，请问学校有规定，一个学生不能学习两个角色吗？”
“虽然没有，可是……”
“我记得赏析课上，您给我们看了两场不同卡司的官方录影，两场里，同一位演员先是扮演了拉赫，后来又扮演了达利博士。”
楚苹无奈道：“敢情你在那时候就有这个想法了啊？……这不一样的。那位演员成名许久，舞台经验丰富，而且他不是‘同时扮演两个角色’，他是拉赫的A卡，同时又担当达利的B卡。”
这种事情在国内并不罕见。为了节省人员工资，很多时候，一个剧里的配角，往往会同时学习主角的唱词，给主角做B卡。
只不过向猜举的例子更特殊一点，《拉赫玛尼诺夫》在上演时，两位男主一共有三位演员饰演，三个人轮番上阵，其中一位演员两个角色都能演。
“向猜，老师知道你好强。可是十九首歌，十九个剧情片段。咱们期末考试时是每个学生随机抽取两首歌现场表演，有可能是对唱、有可能是独唱，你真的认为你一个人就能搞定吗？即使你把两个人的独唱都学会了，到对唱时，你和谁合作？”
向猜语塞，可他骄傲惯了，到了这时候也不愿意低头，只重复着：“我有办法。”
……其实他哪有什么办法，只能盼望着车到山前必有路了吧。
楚苹劝不动他，只能放任他“独来独往”。