其实这一点真的不怪季南星（编剧：……），在原本的预设之中, 潇湘子和姑媱的对手戏主要是为了表达人物关系的强弱对比, 对于演员的要求就只是按部就班的完成表演任务即可，可这场戏的感觉在卓信冬和楚其姝两人的对戏过程中被他们微妙的改了一些细节上的感觉：卓信冬将潇湘子那种冷血的偏执感觉演绎的淋漓尽致, 而姑媱的几个情绪变化也显得恰到好处, 使得后面姑媱的人物性格转变显得不那么突兀，没有被强烈的悲剧色彩削去了一部分人物自身的立体性。
原本的姑媱人设不算特别丰满，只能说所作所为在人物逻辑上是没有问题的，但是当原本可以细致描写心理活动的文字转变成最直观的视觉体验, 那么导演是没有时间挨个详细解释人物的情绪变化究竟是为了什么，也不可能特意花费宝贵的时间和镜头这么做。
足够优秀的导演从来不是和观众讲解为什么自己要这么做，而是用故事、用画面和镜头，直接让观众最直观的感染到人物的情绪, 让观众自然而然地跟着故事自身的进度走。
而在这一场戏之中, 两个人眼神对峙的过程中已经开始无声无息的争夺起这场棋局的主控权, 那种无言厮杀的感觉似乎隐隐预示了后面天一门惨案时父女反目的未来。
按着兴致勃勃抓着编剧改剧本的季南星的解释，那就是：姑媱作为纯粹一个悲剧人物的话, 她的转变一切都是理所当然那就真的是一点意思也没有，太过符合逻辑的d电影也就失去了刺激性, 人活一生若是没有惊喜全都是套路那还有什么意思？进电影院看电影从头到尾都是套路，那我费尽力气拍这个故事也没什么乐趣不是？
既然要顶着所有人的怀疑拍电影，那不仅要拍好，也要拍出来一个独一无二却又让人认同的版本，与其顺着大多数读者的意思把人物角色标签化定位拍摄样板戏，不如就在这几个角色之中深挖一下内核部分，玩个大的！
……好在他这次改剧本并不是伤筋动骨级别的大规模删改，难得仁慈一次的导演此举也成功避免了编剧拿着钢笔企图自杀的逃避行为。
剧本的前后改动幅度不大，只是在几句话的细节上进行了一部分修改，更甚者有些地方他直接把原原本人物情绪的描写全部去掉，要求演员自己自由发挥。
这个演员，特指楚其姝。
……已经完全不知道是偏爱过头还是恶意找茬了。
“怎么会是找茬呢？我那么喜欢楚老师，”季南星一脸严肃的和别人强调着：“楚老师就是我的缪斯！缪斯懂么！我觉得文字实在是太限制她的发挥了，而且我发现楚老师特别懂我，先前那场戏我都没和她讲过戏她就知道怎么演，特别棒。”
季南星此人，大概在“把好话说得像反讽”的技能上，过早得修到了满点。
……反正面对导演信誓旦旦的赌咒发誓告白的模样没有一个愿意信的，即使这位一向思维天马行空拍着拍着就有新想法的导演在楚其姝的身上一向都是一条过的绝对宽容，但是那也是人家演员自身条件过硬，从来都没给人掉链子丢过脸，到了不是一条过都说不过去的程度。
以此为理由，楚其姝倒是表示自己相信导演，但是这反而引来了许多人同情的目光。
逃过季南星这样的人的“不给过”，某种意义上要接受的是更深一层的折腾。
其实有人还真的好奇过一向对演员高标准严要求的季南星如果真的碰上了趁手的演员究竟会如何“呵护”，现在他们知道了，对于这种光剧本都要写五个的男人，对于自己“心爱”的演员，他的呵护方法就是——尽一切可能压榨演员自身的可能性。
而如今对于季南星来说，真正限制他的并不是楚其姝的体力，也不是剧本的框架，反而是他自身的想象力。
太浅了。
季南星心想。
他没办法驾驭这样的演员。
没办法驾驭楚其姝。
这个角度来说，他其实真的理解对天赋偏执入魔的潇湘子究竟为何会走到那样的一步。
——作为导演，他比任何人都能察觉到楚其姝的游刃有余。
她的极限，她的巅峰，她作为演员诠释一个角色究竟能做到何种地步，季南星甚至已经放弃了对她的掌控纯粹的让她自己去做自己想做的，可是仍然摸不到她的底线。
这种失控感让季南星身为导演的那一面几乎快要暴怒，骨子里更深刻的部分却又痴迷到发疯。
他一边巴不得楚其姝再优秀一些，最好能完完全全按着他的节奏演下去，一边又有些心不甘情不愿的看着她在镜头之下无与伦比的优秀。