这既是对他自己的信心，也是对祝文钧和s市交响乐团的信心。
当然，事情的发展也绝对不会让他失望。从激烈愉悦的第一乐章，到第二乐章缓慢柔和的柔板，再过度到第三乐章如歌温缓的行板，直到最后一个乐章快速激昂的快板。
整首长达20分钟的《d大调》刚一结束，戚暮微微喘着气、让自己从那样激烈的乐曲中缓过神来，但是还没等他彻底放松下来，便听到一道磁性低哑的男声从台下响起——
“bravo！”
接着，是从整个音乐厅四周汇聚过来的热烈掌声，几乎要将天花板掀开。
也有听众诧异地看向那个喊出声的男人，他们惊讶的不仅仅是一向沉默内敛的闵琛怎么会突然这么高调地支持一个新人，更为关键的是——
这个新人所演奏的曲目，正是闵琛自己的《d大调》！
演奏一首乐曲、能够获得作曲者的一声“bravo”，这对于任何一个音乐家来说，都是无上的荣耀。
于是，场中注意到闵琛存在的人都不由更为郑重地看向舞台上的青年，想要看看他到底是什么人物，能够得到闵琛这样高程度的赞美与欣赏。
而戚暮则全然没有在意这些观众认真起来的目光，他转首看向祝文钧，两人相视点头。接着，祝文钧抬起自己的指挥棒，来自长笛组的乐声便悠悠响起。
对于很多华夏人而言，远的来说，他们或许没有听过贝多芬的《命运交响曲》、没有听过莫扎特的《费加罗的婚礼》，放近一些的，没有听过闵琛的任何一首曲子，但是——
《梁祝》，却几乎是每个华夏人都可以哼上几句的。
甚至不只是在华夏，放在世界范围内，这首《梁祝》也经常会在全球各大音乐厅响起，引起欧美人的共鸣。他们或许不明白梁山伯与祝英台的爱情，可是他们却知道，什么叫做——《华夏的罗密欧与茱丽叶》。
尤其是那段最让人熟悉的小提琴乐段，已经知名到了家喻户晓的程度，放在大街上都有人能够随着音乐哼上两句。而事实上，很多音乐外行人却不知道，《梁祝》这首曲子一共长达20多分钟。
这首曲子的难度并不算太高，但也不低，尤其是在展开部的抗婚部分，对于小提琴的演奏要求非常高，很多业余爱好者就算是练习几个月也无法将这首曲子真正练好。
但是经历过刚才那一首难度极大的《d大调》后，台下的听众们自然相信这个看上去十分年轻漂亮的青年肯定能演奏好这首曲子，问题是……
他真的能表现出《梁祝》复杂而深刻的感情吗？
☆、第四十八章
《梁祝》这首曲子一共分为三个部分，呈示部、展开部和再现部。其中，大多数人最耳熟能详的那段乐段几乎贯穿全曲，是全曲的主旋律，也是华夏古典乐坛的经典旋律。
只见在大气雄伟的音乐厅主舞台上，站在指挥台上的祝文钧时而挥舞着指挥棒、时而突然停住了动作，随着他的动作，响彻全场的音乐声有时悠扬委婉让人沉迷，有时激烈冲撞让人心惊。
祝文钧不愧是华夏最为出色的指挥家之一，他指挥下的《梁祝》感情细腻丰沛，即使是只对这个故事了解很少的许多西方音乐家，也忍不住地拧紧了眉头，沉浸在其中无法自拔。
但是最令台下很多音乐家吃惊的还是，那个站在指挥台左侧的青年——
他竟然完全没有被乐团的光辉所遮掩住！
只见戚暮的右手手腕飞快地跃动着，随着他的动作，琴弓在细细的琴弦上发出激昂热烈的乐声。
这是一把优秀的仿制斯式琴，她浑厚细腻的音色能够让许多小提琴手痴迷，而此时此刻，她却乖顺地躺在这个青年的手臂间，奏响起了磅礴恢宏的乐章。
草桥结拜、十八相送……
英台抗婚、坟前化蝶……
小提琴的音乐声在此时化为了无声的叹息，呢喃着两位爱人无法相守的痛楚。
在整个乐团的演奏中，戚暮的琴声听上去似乎已经淹没其中，但是事实上，那声音却始终如泣如诉地奏响着，并且在最后的尾声时，又拉起了那段最最熟悉的旋律。
听着和开篇初识时一模一样的旋律，有些感性的人已经眼眶微湿。第一次奏响这段旋律的时候还是两位爱人刚刚相识，而如今再次响起，却已经是坟前长草、化蝶翩飞。
舞台上，青年的眉头微微蹙起，当最后一个音符在他的琴弓下缓缓结束时，不过瞬间，全场便爆发起了热烈至极的掌声。
根本不需要有人引导，这首完全属于华夏的音乐彻底征服了场下的听众们，更有甚者都流下了感动的泪水。音乐从来都是不分国籍、不分性别、不分年龄的，感受着音乐中描绘的那段与时代、与世俗抗争的爱情，他们不能不为之动容！