闵琛薄唇微勾，他直接将那本杂志阖上、放在了玻璃茶几上，再也没有看它一眼，然后淡定从容地回答道：“柏爱永远奉行‘不死不辞不换’。只要不与乐团最根本的基础产生偏差，我们永远不会主动换人。这是柏爱坚持了上百年的原则，在我离开这支乐团前，这条原则也永远不会发生变化。”
闻言，戚暮稍稍怔了一瞬，接着他情不自禁地伸手抚上了闵琛流畅优美的脸线。摩挲着对方棱角分明的骨骼，戚暮淡笑着勾唇，笑道：“我刚成为维也纳交响乐团的副首席的时候，克多里就也成为了柏爱的副首席。从那个时候起，我每次听柏爱的音乐会，除了关注你，也关注到了他。”
闵琛伸手覆住了青年的手指，听他继续说道：“克多里的琴声，带着一种天生的优雅与贵气。卡兹曼大师说的不错，克多里的风格正统完美，用‘上帝的标尺’来形容，真是最好不过。你很幸运，拥有这么一位首席。”
听着青年发自内心的评价，闵琛轻轻颔首，道：“我也很幸运，拥有这么一位知心体贴的爱人。”
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☆、第262章
雄伟轰然的音乐声，在安静的大厅中久久回荡。
自一首《唐怀瑟序曲》结束后，是巴赫的《布兰登堡协奏曲》、德沃夏克的《幽默曲》……
一首又一首优美动人的曲子在宽敞的音乐厅中荡漾，有时舒缓柔情，有时又震撼刚劲，这支交响乐团宛若是站在时代巨人肩膀上的勇士，真正地扼住了在场所有观众的命脉。
他们用纯净质厚的音色俘虏了全场每一个听众，他们用跌宕起伏的琴声把握住了所有人的心跳声。就连戚暮都在听到那一首舒伯特的《魔王》时，忍不住地屏住呼吸，随着音乐的诡异神秘而抿紧了双唇。
在中场休息的时候，坐在戚暮身旁的德国著名大提琴家德拉法先生与他笑着交谈着。在谈话过程中，这位年迈的大提琴大师如此感慨道：“柏爱的声音真是一年比一年更加浑厚沉重啊，大概也只有奥斯顿·柏特莱姆，才能指挥出这样钢铁一般的音色吧！”
是的，在伟大的指挥大师手中，所有的乐器都成了他画板上的调料。
忧郁沉闷的大提琴是蓝色，激情高昂的小提琴是红色；铿锵有力的长号是金色，紧实敦厚的定音鼓是灰色……卓越的指挥大师可以将这些乐器的声音完美地结合在一起，绘制出一副夺目绚烂的画卷。
在这幅画上，你可以看到美妙的旋律、见到亮丽的音符，甚至就是那充沛丰富的感情，都能超越画作的界限，徜徉在每一位听众的心头。
而等到中场休息结束的时候，一架九尺的斯坦威三角大钢琴便被工作人员缓缓地推上了舞台。下半场的演出中，闵琛将担任钢琴指挥，即一边弹奏钢琴、一边指挥乐队。
这样一件高难度的事情，然而放在这位指挥大师的身上，似乎显得也是稀松平常。
肖邦的《第一交响曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、舒曼的《E小调钢琴协奏曲》……
当最后一首闵琛的《A大调小提琴奏鸣曲》响起的时候，全场的观众都彻底地为这一首首接连不断的美妙天籁而震撼住。
钢琴与小提琴的合奏在这一刻仿佛得到了人们灵魂的共鸣，一者是清澈皎洁的月光，一者是绚丽多彩的暮色。
“上帝的标尺”克多里的琴声，总是让人无法找到挑刺的地方，即使这首《月光下的暮色》并没有像闵琛和戚暮合奏的那一首一样充满无限的激情，但是这首曲子却完美柔和得让人心生愉悦。
早在戚暮和克多里合奏了《月光下的暮色》之后，这首曲子的曲谱已经在全球范围内“公开”了。但是由于闵琛和戚暮并没有亲自将这首曲子的乐谱发表出来，所以在这半年内，没有任何一支乐团敢在公开场合下演奏这首曲子。
而这一次，或许还是很多人第一次亲耳听到这首完完整整的《月光下的暮色》。小提琴与钢琴合奏的奏鸣曲，再加上乐团唯美委婉的伴奏，整首曲子意境清新，却又充斥着勃勃生机。
等到最后一个尾音落下后，很多观众还沉浸在美妙的音乐中无法自拔，倒是坐在前排的青年忽然站起了身，微笑地给这支乐团、这支乐曲送上自己的最真心的赞美：“Bravo！”
连戚暮都这么说了，其他观众难道还能不送上自己的掌声？
于是在柏林爱乐音乐厅中，轰然震撼的掌声将整个演出厅埋没，直到两首安可曲结束，那热烈兴奋的气氛也没有一点点减弱，反而随着新年音乐会的终结而达到了一个顶峰！