多年后依然(36)

秦既明笑说，“那还真是我的荣幸。”

听着隔壁不再跟她斗琴，刘心颐气愤地砸琴。而依然却尽职尽责地当起了钢琴老师。

依然随手练习着音阶跑动，“钢琴，乐器之王，发展至今300多年。52个白键，36个黑键。音域宽广，几乎囊括全部乐音。我先带你认识键盘，你只需要记住一点，两个黑键组左下的第一个白键是do。比如这个，” 依然按了下中央C，“往上往下，你能找到好几个do，都在这个位置。”

“这就是大家常说的一个八度？”

“对，你弹奏的这是小字一组。” 教聪明人还是很舒服的，他弹奏的时候几乎完全按照她刚刚的指法来，观察之细致根本不需要她多作提醒。

而秦既明则发现依然的手看起来不大，能实现的跨度却比他的还大。

“我带你直观感受下。” 依然这次特地带了本简单的谱，曲谱封面写着《库劳C大调小奏鸣曲》Op.20 No.1。

“封面的信息虽少，但每一点都很重要。比如这首曲式是奏鸣曲，决定了乐曲结构；C大调，平稳中庸的白色调性；4/4拍，乐曲中常见的节拍，代表节奏。”

“奏鸣曲一般分四段乐章，你可以理解为作文有四段。一般来说，第一乐章是快板，第二乐章是慢板，第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，很多奏鸣曲会省略掉这一乐章，第四乐章是快板或急板。这些决定了每个乐章的速度与气质。”

“举个例子，库劳小奏鸣曲虽短，但五脏俱全。”

“这是第一乐章，标记快板。这是高音谱号，一般由右手弹奏，这是低音谱号，由左手弹奏。在我看来，整首曲子的气质是明朗而歌唱，舒缓而平稳。左手的伴奏织体平稳，扮演着背景的角色。”

秦既明提问，“什么是织体？”

“织体是音乐的结构形式之一，简单说来就是看这首曲子的左手伴奏是怎么编织出来的。”

他点点头，依然继续讲，“右手则像在歌唱，整句句子的顿挫感靠着力量的转移来呈现。心里要能唱出这样的旋律，才不会将演奏变成支离破碎的单音。”

难怪她平时说话也总有舒服的顿挫感，“看来识谱唱谱与演奏同等重要。”

“视唱练耳是每一个音乐生的必修课，一切技巧都服务于演奏出心中的旋律。”

“这一段是主旋律重复，不过主旋律跑左手了，现在是右手在伴奏，所以不能盖过左手，演奏的时候要贴着键弹。”

“这里变成了三连音，但是拍子不能动哦。” 在熟悉的钢琴旁边，依然变得比任何时候都要自在松弛，琴房像闪着光的舞台，她在最中心处演奏着欢快的乐章。

“小奏鸣曲的第一乐章有两个主题，第一主题比较男性，气氛活跃，现在演奏的第二主题就像女主角一样温柔可人，仿佛在与你亲切对话。”

“刚刚是三连音，这里是一拍四个音。跑动，再跑一次，要有对比。行棋有方向，音乐的跑动也有方向感，注意倾向性会弹得更顺。”

秦既明笑着说，“怪不得我看到所有的演奏家都会身体摇晃，不能好好坐定着弹。”

“你看曲谱这里的记号，表示要轻，这样后面才可以像爬楼梯一样层层拔高。”

依然也许自己都没发现，在讲解音乐时她的语气不再冷硬，变得轻快俏皮了许多。

“这里这个是重音符号，但在我的理解，并非真正的按照重音来弹奏，按照重音弹就破了，这里想表达的应该是一种更深切的情感。”

“很多句子都是从弱拍进，这样的句子弹奏起来会如呼吸般顺畅而美好。”

“弹钢琴其实就是在用音乐表达情感，本质是为了对话，传达很多通过话语无法言说的内容。”

“嗯。” 秦既明轻轻地应着，表示认真在听。谱子上对他来说，全是密密麻麻毫无意义的黑蝌蚪，而她却当语文阅读理解在赏析。

多么温柔美好的小品，“库劳六首小奏鸣曲里我最喜欢这一首。” 与平时高冷的模样截然不同，此时的她身体随演奏左右摇晃，嘴角弯弯，即使演奏结束还沉浸在音乐里，直到音乐的余韵散尽。

她有些跃跃欲试地问，“你想不想试试看？” 似迫切地想把自己最好的朋友介绍给全宇宙。

秦既明看向依然，“怎么试？”

“你只需要伸出一根手指，反复按这几个键，按完一个音之后，心里默念四拍，1—2—3—4—，再按第二个键，这个速度可以吗？”

秦既明试了一下，七个按键而已，毫无难度。

“你再学着我的指法试试。”

他又弹了几遍之后就熟练了。

看秦既明没有问题，依然也抬手，自她的旋律进来后，本来简单的几个音逐步变得生动丰富了起来。