衢昀朝林逸眨了眨眼，不像是林逸记忆里曾经的喜怒无常，反而有着如今的他越来越熟悉的少年意气。
“身为这段绝美爱情的当事人，我觉得我有必要印证一下……”
电影仍在继续，它之所以票房不佳——当然是比起商业片来说的票房不佳，比起文艺片来，它的票房已经算是出人意料的好——是有原因的。
镜头前的一切都美到了极致，甚至连林逸本人，在镜头中也闪闪发光，让观众产生被他的容颜所摄，无法挪开目光的错觉，视觉享受抵达了最顶端的同时，剧情也一路走向了无法被看懂的云里雾里。
当然，在此刻，我们依旧要说，人类是一个大群体，群体中存在不同鉴赏水平的小群体，而毫无疑问，这部电影对准的是拥有一定鉴赏水平且享受美追逐美的群体。
它天然的剔除了一部分的潜在观众，且为接下来的观众设立了门槛。
沈元正导演的电影，并不会显得枯燥，哪怕林逸没有一句台词，全程都在对着镜头前行或者停下脚步，剧情依旧不显得枯燥。
当然，这可能是因为观众是当事人，被记录的原型，经历了拍摄整个过程的参与者，大屏幕上的每一幕对他们来说，都有着与常人不同的意义所在。
所以现场渐渐安静了下去，林逸和衢昀沉浸在电影之中，沉浸在林逸一个人的独角戏中。
正如很多影评提到的那样，这并不是林逸一个人的独角戏，虽然沈元正没有将另一个人拍进画面里，但他确实存在。
存在于林逸的眼神里、笑容里，甚至于互动里。
“他”贯穿了整部电影。
某影评：“用一个演员来讲述两个人的爱情，沈元正导演的做法非常大胆，但毫无疑问，他成功了，我甚至相信，当林逸拍摄这些画面的时候，他的另一半就在身旁，才能贡献出这样深陷于爱情之中的表演，这已经脱离了表演本身，而是在讲述一个真实的故事。
一段两个人之间的爱情故事。
电影里的主角没有台词，也不需要台词，观众足以从导演的镜头里看出这一切。
他们一起漫步在道路上，起初没有目标，主角时常回头，下意识的捕捉另一个人的存在，又因为害怕被发现，而总是下意识的露出笑。
旅程的开始，爱情刚刚萌芽，那些笑容，那些对视，那些步伐，都无比小心，生怕这些会透露了他的爱慕。这时候的爱情，是自我约束的，小心谨慎的，朦胧而又美妙的。
他们未必不知晓对方的心意，但他们谁都没有说出口，而是用那些粗糙而又简陋的方式，来小心翼翼的试探着，渴望得到一个他们想要的回复。
等他们目光对视，当笑容总是绽放，当那些伪装再也无法掩饰他们对对方所抱有的情感时，一切就自然而然的推进到了下一步，爱情的枝丫从泥土中探出头，开出小小的花。
他不再约束，目光也越来越多的注视在不存在于镜头里的另一个人，笑容、微表情、下意识的小动作，都在表达着他正在热恋中，而另一个人也同样处于热恋中。
虽然镜头里自始至终都没有出现另一个人，他们也无从知晓对方的模样、态度甚至于想法，但镜头里的演员用他的感情递进，丰富且层次化的表达，给予了我们一个答案。
这不是演技所能表达的情绪，而是最真实的感情释放。
在之前，我曾听说过林逸身上的诸多绯闻，但我从没有关心过，说实在的，在娱乐圈这些事情太常见了，聚光灯放大了光芒，也放大了黑点，就好似整个世界真的围绕着他们在转一样。
但一直到我看到这部电影，才重新回头去仔细看了一遍林逸身上的诸多绯闻，我确信一点，他在谈一场恋爱，一场足以胜过无数人的恋爱。
那绝非大众那些计算着冰冷数据，然后得出一个得失的“恋爱”。
我能理解为什么林逸没有出席之前首映会，也能理解他为什么消失在世人面前。
一部好的电影，足以让我们触及最真实的内心世界——在以往，这是属于创作者的内心世界，但这一次，却是属于演员的内心世界。
他们为我们讲述了一个充满美的爱情故事，一个无法被复制的电影，靠一个演员用情绪和动作支撑起的电影，没有台词，没有旁白，超乎想象的这一切，不可能有另一个演员做到——除非他也在谈一场如此美，如此浓郁，如此激烈的爱情。
影评到了这里，夸耀的词已然太多，但我刚才又看了一遍电影，实在忍不住就此落笔，整部电影最后那个镜头……完全值得沈元正拿下最佳导演。