知己难为(207)

他开始大踏步的在舞台上走来走去。神色越来越慌张。

“快来不及了！”他说，“这可怎么办？”

黑暗和静默在舞台上扮演着货真价实的压力。他开始真的慌了，神色变得在慌张和疯癫之间，有些隐隐的疯狂。

他不是这个台上第一个演疯子的，却是第一个这么准确的人，那种混乱的因由通过先前的表演掌握的恰到好处，拿捏住了分寸。

在这疯癫快要失控的一刹那，台上的灯全亮了，何鲸亲身上阵扮演场记喊了他一声。

“嗨，干啥呢？”

场景的切换一瞬间把略微诡诞的场景变得滑稽了起来，项知言的表演从诡异到引人发笑也只是一个场景变换的事。

他略显尴尬地走到舞台的右侧，对着何鲸扮演的场记开口：“你好，我是今天来演戏的演员！”

第一幕戏正式开场。

章节128: 3个月前

标题：128

概要：内审

这是出荒诞喜剧。

就像开幕一样，一开始只有项知言一个人，其他演员都是随着故事的进展慢慢上台的。

项知言扮演一个来剧院演戏的青年演员。剧院当天却有4场戏都记着他的名字，临时换演员又都找不着人，于是他没办法只能在四场戏里串来串去的故事。

这四个角色的分别是一个过气演员，一个古代戏里的大将军，一个精神病院的疯子，和一个婴儿。

对，一个婴儿，剧本还挺严肃的，讨论儿童教育的，也不知道为什么见鬼了扮演者是个成年人。

四个戏的导演，性别风格要求都不一样，项知言表演的角色就在四个戏里来回窜，换错戏服，记错台词，每部戏都还各自有各自的剧本问题，再加上一个根本就是胡闹的成人婴儿，前半段基本就是一部闹着玩的喜剧。但是兜兜转转演到最后，四场戏却又彼此穿连变成了一场戏。

一个人生下来，就是个婴儿，磕磕绊绊地长大，去读书，去艺考做演员，演了一个一身正气的大将军，满载盛誉却再也出不了戏，活在戏和虚幻的疯子。

这时再回到那个诡异的开头，这到底是是戏院台上的一场戏，还是疯人院里病人的一场幻想呢？

内审的时间有限，只能演半场，剧本都是提前交到审评组那边的。只看半场也许会觉得我们这个剧就是个纯喜剧，我和何鲸讨论的时候决定还是先不动剧本，利用场景和演员的表演进行暗示。

何鲸在这个过程中表现出一种非常宝贵的品质，准确。

他对于自己想法的呈现是非常准确的，他想要的是什么场景，要暗示什么主题，通过什么样的活动表现走到这场戏的终点，这些一连串抽象的文本在他脑子里能生成某种非常特定的景象，而他却也能准确的形容出来，传递给演员。

小说和文学提供给读者是想象力的空间，是在读者的想象中去生存的。而戏剧，因为真实的演员和场景，一切想象落到实处，变成了直接的感受。这些感受如果还模糊不清，意图让观众去自行猜测，只会造成戏剧本身的混乱，这是舞台艺术和文字艺术之间的巨大差异。一个好的导演，要有自己灵敏和准确的判断，去摒弃诸多看似差不多的选项，去挑选那个最能体现故事重心的表达。

这估计也是他看上项知言的一个很重要的原因，也许碍于情感上的些微障碍，项知言在面对摄影机的时候确实会缺少爆发力，但是话剧那样的演绎形式的特色却用那种略微夸张的戏感把这层揭过去了。他表演上的优势终于显露出来，流畅的节奏和准确性极高的表演形式，那是一种因为了解自己而诞生的技巧。他非常清晰的知道自己每一段戏的某种表现会带给别人什么样的感觉，从而善于控制自己的一切，表情，肢体，还有细微的动作。

都说微动作是很难扮演的，其实不是。任何动作的呈现都有相对应的技巧。只不过因为演员的特殊性可能每个人会不一样。

他带动自己，从而带动了整个舞台的节奏，让所有节点的发生都自然而然。以至于何鲸到最后看他跟看个宝贝一样。

一场戏演到中场，最后定格的时候何鲸没有戏份，站在我旁边看着台上拉帷幕，声音还有点喘。

他说项知言真的很好，我附和他，说是啊，他很好。

可能原来只有一点点人知道，如果他继续演戏，会有越来越多的人知道。他会誉满天下，成为当之无愧的影帝。

如果他愿意。

我们戏散了之后开始收拾东西让位置，一场戏演完，许多剧院里的人都认得项知言了，路过的时候难免要多看两眼。项知言自己不在意，无所谓的帮我拿东西。我看看他略微汗湿的侧脸，还是把到了喉咙的话咽了回去。