这样的生气，让人看着水墨竹林开始有微光显露的光影，马上联想到了东方欲晓，天刚刚亮，晨光熹微。
也的确是晨光熹微，因为伴随着水墨竹林由暗开始渐渐转明的灯光，秦朔南的个人服装造型设计作品秀正式开场了。
第一个从天色微明的竹林里渐渐走出的是一对提灯童子。
童子分别是穿着纯黑武生服的小存煜，跟穿纯白文生服的一个小女孩。
两个孩子伴随着沉静旷远的古琴音，不疾不徐从竹林深处，提着古灯走出来，所有人都为他们身上文武明显不一样的气质惊叹。
更惊叹的是小武生和小书生提着灯走到竹林前前沿，被设计成分叉小道布景的展示台时，没有如常规模特走秀那样做定点造型，而是对着所有观众放下了提灯，分别行了一个武生礼和书生礼。
然后穿着黑色武生服的小存煜提起灯，挎着短刀走向了竹林不远处布景左边的木格圆洞门。
穿着白色文生服的小女孩提着刀，背着书箱走向了竹林不远处布景在右边的木格方洞门。
那两个木格门，雕刻着精美的窗棂，之前就有人注意到，这具有中国传统文化气韵的木格门，如同最精美的两道艺术画框一般竖立在那里，但不知道那个木格门是做退场之用。
如今这两道门被小武生和小书生一步步走入，他们不自觉的想到，那之后长长的走廊后是场馆场地有限没有被搭建出来的一个练武场和一个庭院书房。
这也是中国建筑虚实之美展现最美的东方美意境。
而这样的东方意境美随着之后从水墨竹林里走出来的汉服男女，变成了很多人第一次很深刻的了解到汉服的华美。
那些汉服男女踏着淳和淡雅，又清亮绵远的古琴声走出水墨竹林，没有对现场人行传统古礼前，只或清新飘逸，或素雅恬静、或文质彬彬、或飘逸潇洒的走出来，很多人就从他们身上的华服，感受到了汉服华美背后，是中华传承千年的泱泱大国风范。
这风范背后，还有中华作为礼仪之邦的气度。
这气度随着一个个古礼被从水墨竹林走出的汉服男女做出来，很多人已经开始为汉服文化的博大精深而感到中华自豪时，这才是秦朔南个人服装设计秀展的第一个主题的的展品。
这个主题主打的是极致淡雅的中国风，所以“盛开”在水墨竹林之中。
之后的其他主题的展品，紧随其后在另外一个布景场拉开帷幕，嘉宾们才知道水墨竹林并不是整个展览会的主T台。
另一个T台设在了地面凿有有蜿蜒曲折、如龙似蛇的水槽之上，明白传统习俗的人看到，就会知道那是宴请宾客的曲水流觞。
所以在这一个曲水流觞的展示台上，穿着秦朔南设计的服装造型走出来的模特，是伴随着丝竹踏歌而行。
而在这个主题的服装造型设计展上，秦朔南的设计作品是在传统古典的汉服艺术上，加入了现代元素的创新设计。
沉淀千年的中国传统服饰元素结合现代设计，模特们穿着它们伴随越来越亢奋的鼓乐，越来越轻快的琵琶等丝竹合奏之乐款款走出来，那真是一场惊心动魄的视听盛宴。
那一刻很多以陈云道为首的艺术大师，都在惊叹这样古今结合创造出的服饰造型。
这估计是他们一生中看过传承中国汉服美学以及精湛服饰工艺最完美的现代服装设计作品了。
他们都忍不住想收藏这样具有民族特色和民族力量的“华服”，这些还不是秦朔南这场个展真正定义为的华服的作品。
真正被秦朔南定为今日个展压轴的礼服，是曲水流觞之后的另一个主题。
那个主题的服装造型设计，主打的作品才是一件件华丽高贵且气势磅礴的礼服，也就是华服。
那些华服是展现在之前一直处于黑暗展区中的。
所以随着黑暗展区里的烛灯被一个个点亮，观众看着在华灯初上中款款走出的华服男女，他们才突然明白了秦朔南给她这场个展取的名字——盛世繁华，是何意。
这种盛世繁华，随着被点亮的烛火，越来越明亮，越来越璀璨，很多中国人都忍不住激动的红了眼。
因为极致的中国风设计的礼服太美，太华丽高雅了。
这样的华丽高雅，代表是中国传统审美艺术最大气展现。
它冲击着很多已经忘记老祖宗审美的很多中国人知道，华夏的传统审美艺术，是绝对屹立于世界之巅。
这场秀给了所有嘉宾非常震撼人心的视听盛宴。
但要选这场视听盛宴最让全场嘉宾感觉到他们被美窒息的是一套服装和造型，必然是最后压轴出现的迟暮老者，她身上穿的那套。