王和笙开始闭目养神，思考自己下部影片，唉……到底该如何，向老板争取到更新设备呢，想他们的设备，远不如国外感光好，别人拍摄的美人栩栩如生，他倒是找到美人，可呈现在屏幕上，却生生多了瑕疵。
不知不觉，想了一会儿，王和笙忽然觉得有些奇怪，影院内怎么安静下来了？而且，还听到了京胡声，是影片开始了吗？
以往，就算影片开映，也不会立刻安静的。
王和笙疑惑地睁开眼睛，一入眼便是屏幕上一名美貌的戏装女子，他第一眼，便想大呼一声真美人也！这不是近来红遍沪上的那位梨园名旦金雀么？
紧接着，王和笙就要为这布光赞叹了。
这片子必是用最接近西洋的新设备拍摄，而且拍摄者精于布光，不像一些国产影片，人物都成平面了。金雀在镜头下，那脸虽然会因为大屏幕而拉宽一些，可是在妆发、灯光造型之下，只显得大气清丽，光影简直就是一绝。
时人都说王和笙擅长拍美人戏，但他看到这一幕，只有发呆。
紧接着画面的跳切，出人意外的无技巧转场，直接让王和笙坐直了，嘴巴越张越大。
这，这是谁拍摄的？
华人主演，应该是国产，但是所用到的技术，王和笙都看傻了。
他从未看过有人能将剪辑完成得如此有冲击感，而且完全打破了传统思维！抽取重要段落剪切？这简直就是一个颠覆！
在国外，剪辑艺术已经开始发展，而在国内，剪辑是什么？就是一张桌子，一个放大镜，一把剪刀。知道一秒的胶片是多长了吗？好了，可以开始剪了。
很多就硬剪，硬转场。
别说在现在了，就是几十年以后，华夏都大有不重视剪辑的现象。
在很多人眼里，剪辑就是把没拍好的部分剪掉，将镜头拼接起来。
但是在这短短十几秒里，王和笙就看到了用剪辑重构的时空故事，看到了镜头切换构成的节奏感与冲击力，简直目不暇接……
甚至，在有声影片、无声影片孰优孰劣仍存在争吵的时刻，在这里，王和笙体会到了声音蒙太奇的魅力。
王和笙：也许你们普通人看到这种镜头，会被画面冲击到。其实在我们专业人士眼里……这种冲击更大啊啊啊！
这是彻头彻尾的炫技，所有人完全能够体会到纪霜雨拍摄短片的初心——向书妄言这样的外行观看者证明，没有人比我更懂技术。
太美了！
光影，声乐，画面的流淌，场景的奇妙转换，流畅的节奏……所有这些新奇的感受，衬托出两位一古一今的女演员，烘托出那支钢笔的特殊之处。
直到最后一行字幕打出来，才有人慢半拍感慨，一如所有第一次见到它的人：“我的天，这是……广告？”
广告。
我们华夏什么时候这么奢侈了，动用这样的设备、技术、演员，拍摄一支银幕广告。不太懂的人总觉得，这个花费应该很高吧？毕竟，比那些西洋投资十几万的巨片看起来还过瘾。
“你们看到没，最后那字儿还变化了，真乃影戏魔术也！还那画面从笔尖一转，我都看呆了。不知怎么的，现在心跳得还有些快。”
“是金仙和林寻芳呀，我的天爷，两位大美人一起拍摄，简直不知更喜欢谁了……”
“她们用的这寒星钢笔可以到哪里买？？”
“哎，等等，又有字幕了，导演……纪霜雨？”
影院内一片哗然，居然是纪霜雨拍摄的。
这真是意料之外，情理之中，纪霜雨的书法人尽皆知，他亦是《绝色》和《洛阳春》的导演。
只是任谁也没想到，纪霜雨还精通拍摄……不是，这种人才到底为什么不是沪上的？？他怎么就从京城，从旧剧出名呢？？
王和笙更是猛然想到，公司曾经让他拒绝了魏可声、纪霜雨等新旧剧人士要牵头办的戏剧大学，当时他自己也根本没犹豫，毕竟，那二位都非影戏界的。学校影戏专业空空如也地来招人……两边学校他必然只顾得上一边啊，用脚想都知道怎么选。
可现在看来，似乎不是他想的那么回事……
“再放一遍！！”
王和笙站起来冲着工作人员高喊。
他有些激动，因为闭目养神，他并未从最开头看起，而且信息量实在太大，有太多值得他琢磨的概念了。
他甚至想到，如果有人用这样的技术，去拍摄真正的故事片……
其他观众也被提醒了一般，看着又开始播放医药广告的屏幕，大声喊起来：“没错，再放一遍刚才的影片！”
“我还要再看一次！”
他们浑然忘了那只是一个广告，甚至没有讲述一个起承转合具备的故事——这又怎么样，比起很多影戏，它也更有观看性啦，多美啊！