听歌识美人（娱乐圈）(131)

收到扩充人设和戏份的剧本，本来是该高兴的，但眼看即将开机，苗昱心里却悄悄升起了一种不确定感：韩春生这个角色，他真的能演出想要的效果吗？

“ng！”

苗昱的台词刚落地，那边的霍春雷就皱着眉头叫了停。

这已经是NG的第三次了，这个数字虽然远算不上夸张，但是苗昱却能感受到霍春雷对他的现在的状态并不满意，这才是最要命的。

开拍虽然没有几天，但是导演的风格从第一天就能很明确地看出来，霍春雷对整部戏的演员要求都非常严格。即便是叶净之，在他手下也时常有不能一遍过的时候，不过这位大佬通常不是因为演得不对，而是因为对于情绪的理解和表达和导演有误差。而霍春雷本人，是个非常严格而且精确的导演。

之所以用“精确”来形容他，是因为表演本身属于艺术类的行业，当演员在表演到某一段，出现灵感的闪光的时候，根据演员对角色理解的差异，就会呈现出和剧本上不同的表现，也就是一般说的“即兴发挥”。圈内的大部分导演是欣赏这种“即兴发挥”的，有时候还会出现借此对某段剧情产生新的灵感。

但是霍春雷就是完完全全不接纳这样的行为。

他对自己的剧本是堪称精心打磨，苗昱之前就听叶净之说过，霍春雷前后花了几年时间才完成了《追凶》的剧本，苗昱在拿到这个剧本时已经为剧情击节赞叹，但是到那时，他拿到的竟然还是初稿！

等演员全定下来之后，霍春雷又把剧本重新修了一次，填充了不少细节进去，苗昱重新补完以后，确实是对霍春雷心服口服的——初版剧本还能说是剧本推着人往前走，等改出来这版剧本，就感觉个个人物都活了一般，从头到尾的逻辑顺序变得更加自然。

大概是因为反复修改多次才改出来现在的这个他满意的剧本，霍春雷在拍戏现场追求细节到近乎吹毛求疵。

这点不仅体现在道具等种种方面，也体现在对演员的要求上，在他的戏里，他要求演员必须全力为角色服务，苗昱觉得他甚至提前构想好了一些场景和台词的表现方式，如果演员的表演没能达到他的要求，或者对展现某种情绪的处理不符合他的心意，他就会直接要求从头来过。

即便面对的是他的男神叶净之这个级别的演员，霍春雷也是该重来的时候绝不含糊。叶净之倒还好，顶多是现场和他讨论自己的观点，事实上片场闹过的最严重的矛盾来自一个有点“即兴发挥”习惯的老戏骨，在一连被霍春雷叫停三次以后当场撂了挑子，和霍春雷大大争执了一番，最后霍春雷直接表态“要么按照我的剧本演，要么就别演”。

这本子有点经验的都能看出是好本子，虽然导演兼编剧脾气臭了点，但谁愿意便宜了别人？最后旁人找了个台阶，老戏骨就坡下驴，霍春雷也表明了自己的立场，之后大家都心里有数，片场也没再发生过这种事了。

回想了一下霍春雷的风格，苗昱也难免有些紧张起来。他和旁边跟他对戏的，扮演隔壁邻居大姐的女演员道了声歉，轻轻吸了口气，走到了霍春雷的镜头前。

长相严肃的中年导演正一脸沉思地看着镜头，见苗昱走过来，他的神色还算缓和，苗昱有些不好意思地冲他笑了笑，凑过去看了一下自己这段表演。

其实这段表演剧情很简单，就是韩春生从外面回来，在楼下遇到了住对门的邻居大姐。邻居大姐是知道他的成长过程的，一向对他照顾，手里拎着菜篮子就要分他一条鲜鱼，韩春生几番推拒无果，只好收了，对邻居大姐道了声谢，转头开门回了自己家。

非常生活化也很好表演的一个场景，唯一不同的是这一段韩春生的情绪其实是经历了几个变化的，虽然表面上温顺乖巧，但其实韩春生这时已经完成了他的第一起犯案，这时的他，已经不仅仅局限于心理上的反社会，而是一个不折不扣的变态杀人犯了。

在和邻居大姐的对话中，韩春生看上去还像外表一般温和胆小，但实际上已经完成了嗜血兴奋—心生不耐—收鱼赶人—拿着死鱼回味犯案过程一系列情绪的递进，短短的几句对话间他要完成这一整套的情绪变换，其实难度很高。反复演了两遍之后，苗昱觉得自己找到了一点感觉，但是看霍春雷这个表情，似乎还达不到他最满意的效果。

苗昱跟着霍春雷看了两遍刚才演的那一段，他自我感觉是比前两段好了不少，但是霍春雷播放第二遍的时候，他也有了一点模糊的感觉，好像明白了霍春雷为什么会叫停，于是用恳切的目光注视着霍春雷，等着他提出自己的意见，下一遍一定能完美过！