九分星(97)+番外

他们大多数人手里都拿着不同颜色的灯牌或是荧光棒，可此时无论何种形式的亮光似乎都只眷顾舞台上的那几个人。台下的观众屏气凝神，熄了手中寻光的火把，台下安静又黯淡，给足了台上六个人开口与动作的空间。

汤九邺低着头，直到赵同展的部分结束以后，他才在昏暗里举起了话筒。

他刻意压抑着声音，和赵同展截然相反的嗓音，透着软弱与病态。

汤九邺本就很会唱，嗓音独特，他特别懂用声音讲故事，这次公演又受赵同展的专业指导，以致于一开口就把观众在赵同展的情绪里瞬间拉到了他的身边，并不显得逊色丝毫。

极端的情绪体验，直截了当地显露在感官上。

每一小组都完成了前面的表演以后，观众以为2组和1组的表演不会有太大不同，慢慢丧失了一开始的惊喜。可谁都没想到，汤九邺的目的这才初露端倪，像只枯瘦的利爪瞬间穿过眼睛和耳朵，攥住内里跳动的心脏。

头顶的灯光猛地一转。

台上的几个人在一小段没有歌词的间奏里，滑步迅速换过了位置。

当灯光再次在汤九邺头顶亮起，他霎时停住脚步，目光开始耐人寻味起来，那个屈从的人渐渐咧开嘴角，瞬间变成了反抗的鬼魅。

角色转换，声音互换，高潮来临。

这是临界点，也是最中心的模糊地带！

台下一阵惊呼，有些位置距离远的观众只能通过衣服和大概身形辨认台上此时在唱的是谁，可偏偏除了造型，他们连衣服都是极相似的。

真正的疯子是很难让人辨别出他的真与假的。

这是1组和2组最大的区别，也是2组最大胆的想法。

如果说1组是为了划开两种情绪之间最深刻的鸿沟，那2组就是在挤压这道裂缝，让两边的气团彼此融合，极力打造一个彻底混淆的世界。

从第一次拿到这首歌开始，汤九邺在对它的思考里逐渐意识到相较于分清楚两种截然相反的风格特征，他更倾向打造一种情绪幻境。不是单线的情绪体味，而是择不清楚的多线感官。

他不想让观众认清楚哪一种风格对应哪一种状态，以上帝视角去审视这场表演。

他想让他们都沉在表演带给他们的混淆不清的幻境里，真切地体会这首歌的撕扯与痛苦。

他做到了，那些渐渐流逝的好奇心再次被彻底拉了回来，变成了更加强烈的期待。

《煎熬》2组的每个人通过自己这段时间的严格练习，无论是表情还是声音，都在这首歌的表演里真正做到了混淆视听的效果。

每一小组的两个人都做到了自己能做到的最好，把自己交给这场演出，再拉着观众一起沉陷。

他们把真假的效果拉满，把两者之间的界限彻底模糊，放进去了足够大的留白与吊人胃口的悬念。

他们为观众打造了一个完美幻境，情绪在这种幻境里反复更迭又反复被推翻。

汤九邺站在台上，看不见下面每个人脸上最真实的反应，可和上次公演尖叫声都能直接传进耳机完全不同，今天的观众们一言不发，因为只要转头去跟别人讨论就得分散注意力，他们怕自己会漏掉什么关键细节。

他们被完全带进去了。

一首歌的时间并不长，2组的设计却拉足了意犹未尽的快感。

没有欢呼没有尖叫，在演唱的后半段里，台下万籁俱寂，并且这种安静一直持续到最后。

原版编曲虽被改掉了很多，但最后15秒的空白却被留了下来。

他们的表演结束，这首歌没就此结束，场内依旧像是被按下了暂停键。

灯光变换，所有激烈的或是压抑的色彩全部变成了一种昏黄的暖光，它们铺在舞台上，集成了一条长长的跑道。

台上六个人站在这条路上，沉默相望。

台下还在停着，没人说话也没人动作。

最后的时间过去，《煎熬》2组的所有人默契朝台下鞠了一躬。

随即时间重启，尖叫声沸反盈天，响彻整个录制地。

☆、首胜

《煎熬》2组的队员几乎创造了《十分星》节目公演以来的一个记录——一个表演结束后最难让主持人开口的记录。

2组的人表演完，左右舞台合并，风格迥异的1、2组第一次在这个新舞台上站在了一起。

可台下的议论与响声还没结束。

他们互相张望着，津津乐道方才结束的两个舞台，手里的灯光再次被打开，随着他们动作的频率，零碎散落的亮光在台下摇摇晃晃。

主持人站在台上，在第三次用话筒尝试插话无果以后，生生被气笑了，于是汤九邺也跟着笑了出来，结果观众可能是故意的，就在汤九邺笑了以后，台下竟然莫名慢慢地静了下来。