一替成名(129)+番外

接着，5月，左然的商业片正式进入影院。这个爱情故事早在《六国战记》上映后便开始筹备，根本没有等到年末，因此得以5月公映。片子内容十分奇怪，叫《镜子的背面》，主演是龙飞以及张缈缈，左然还有何修懿均未参与。

这是一个“实验之作”。

其实故事创意早就有了。何修懿在拍摄公益广告之后，莫名奇妙多了许多新粉。当时何修懿问了句“那如果我丑呢？你还喜不喜欢？”左然却是认真地道：“现在如果你丑，我一定不在意。但是当初……如果你丑……我想象不出来， 所以，不知道。”还说他对下个剧本有了一点想法。

故事当中，由男主角龙飞所饰演的虞悦，英俊、富有，是个豪门少爷，也是花花公子，终日招蜂引蝶拈花惹草，在美人堆里边流连忘返。然而，不知是否因为白酒摄入过多，不幸脑部溢血。捡回一条命后，他的脑部受损，掌控审美的回路发生变化。在虞悦的眼中，周围的人简直个个面目可憎，只有由张缈缈饰演的简萌美若天仙，十分亮眼。

可事实上，简萌相貌丑陋、狰狞。由于天生面骨凹陷，她的面部极不平衡，长期受尽嘲笑侮辱，自卑自闭，性格扭曲。从没有人对他表达好感。她中学时也曾勇敢告白，却被对方大肆讽刺，而且搞得全校皆知，从此更加阴暗、孤僻、沉默。

而虞悦呢，则是简萌蝼蚁一样的生命中阳光般的存在。来自于对方的赞美以及追求，令简萌好像是在梦境中一样。她无法自制地投入到了爱情。

不过，渐渐，简萌也发现了不对劲的地方，弄明白了虞悦的脑部病症。然而时间长了，在对方赞美下，她自己也信了自己的“美”。在她的妄想中，自己是个演员，终日片约不断，有大批的拥趸，扮演了许多貌美如花的花季少女，等到后期制作完毕便可以拿给虞悦看。而在实际生活当中，天生愚蠢笨拙的简萌落拓不堪，几乎无法生存——不论去哪应聘，对方都一定会被他可怖的外表所吓退，只能在网络上随便做点零工。

二人便在这种情况之下热恋。他们俩的生活，为两个人的幻觉所共同筑造，美好得与残酷现实全然不同。

与此同时，二人恋情被周围所有人指指点点，戏谑者有，讽刺者有。虞悦的几个好友，还有父母，也察觉了他的异常。他们见到了简萌，可是根本无法接受——英俊、富有的豪门公子虞悦，竟然要与那么一个东西相守？不说千金小姐，总得才貌双全。几人根本不管在虞悦的眼中，哪种美是真实，哪种美是虚幻，一心一意试图让其恢复“正常”，让他拥有与众人一致的审美，甚至不惜采用极端方法，强行矫正。

片子最后，又是绝望之中带着希望——已失去了记忆的虞悦重新遇到简萌，对丑陋的简萌“曾经有个英俊男友”的说法很不屑一顾，然而同时，他又对于对方有种莫名熟悉——

《镜子的背面》想要讲的东西十分明确：

第一，什么是美？什么是丑？你认为的美一定是美吗？同样，你认为的丑一定是丑吗？这种审美，怎么来的？虞悦简萌二人眼睛中的现实，又该如何去看待呢。

第二，人类一直认为，自己恋爱、婚姻与动物有本质区别，因为人有感情。然而，人与动物当真是天差地别吗？“外表”，究竟占了多大比重？人的爱情，与雄蝶被雌蝶斑斓的翅膀所吸引，与雌孔雀被雄孔雀绚丽的雀屏所吸引，是全然不同的吗？究竟什么是爱情呢。

第三，当一个人并不符合、或有悖于主流审美时，他便会生活得举步维艰是吗？人类不是很高级吗？为什么会有这种事？他想起了自己小学、中学时候，班里同学捉弄“丑八怪”的情景。而现在呢，也常常能见到“相由心生”“颜即正义”这样的话。他自己也因为长相……相对顺遂，无怪乎那么多人要整形。

另外一个，现在西方，大学、公司等等地方都会按照性别、种族、年龄、健康或是残疾等等分类录取学生、员工，争取照顾得到每个群体。然而…… 天生“丑陋”的人，天生“愚笨”的人，又该如何在这社会当中立足？又该如何追求所谓的“平等”呢？

真的，没办法吗。

说是“实验之作”，因为左然采用了许多奇特的手法。

首先，他请了个“现代画家”当电影的美术指导，用色十分大胆，明亮、辉煌、鲜艳、绮丽，充满梦境意味，与以往的“美术指导”风格完全南辕北辙。那个画家过去曾有许多风格怪异的作品。

其次，电影“真实”部分采用黑白胶片，“虚幻”部分采用彩色胶片，现实的“暗”与虚幻的“明”来回交叉，令观众们每次“回到现实”都会倍感压抑，“进入虚幻”又会十分沉迷。

还有就是二人“恋爱”非常浪漫。许多观众都不相信，那个“左然”竟然还有这种细胞。

因为这是左然挖掘自己作为导演更多可能的实验性作品，没有拿到什么大奖，倒是觉得一堆用于奖赏“大胆创新”的奇怪的奖。

第97章 婚礼（一）

再个来年，已经转行导演四年, 拍了《万里龙沙》《六国战记》两部商业片, 《又见余美丽》一片文艺片，还有《镜子的背面》一部实验之作之后, 左然很突然地就迎来了一个丰收大年。

左然自己都没想到——在他看来, 作为导演，他需要学习的东西还有许多, 恐怕终其一生也只能窥视到电影之神裸露于长袍外的足弓，他只希望勤勉一生，能为通天巨塔垒上一块砖石, 让后人们最终得以见到它的全貌。

不过, 丰收其实也是“意料之外、情理之中”, 《万里龙沙》入围国内的电影节, 《又见余美丽》入围海外的电影节, 《六国战记》香港获奖, 再往前走……也是非常有可能的。

为他带来此次契机的片子叫《隔阂》，中心内容便是“现代性的隐忧”。在“现代性”下，随着自由主义盛行, “观念整齐划一”不复存在，社会当中的人各执己见，“个人主义”往往伴随“自我中心”，因此便产生了很特殊的冲突以及分裂。

而《隔阂》便是围绕一个案件展开——在这个过程中，被卷入的各方对于许多事情意见南辕北辙，从而一次次地将案件推入到更复杂的境地。

“自由”, 谁都想要，左然与何修懿都是随性的人。不过，人人想要自由，会不会有什么负面结果产生？会不会有什么值得忧虑的事？人们应当警惕什么？人们应该改变什么？《隔阂》展现出了答案冰山一角——冲突、分裂。

左然喜欢想很多事，也喜欢编些故事，同时，不知是否由于学建筑的原因，他对画面结构、美感十分敏感，再加上他力求于完美的性格，这部《隔阂》从芸芸中脱颖而出倒也不算令人费解。

好的艺术作品，总有某一方面代表一个时代。它能抓住那个时代当中的人藏在内心深处的担忧或恐惧，连接过去现在以及未来，推动人们前行。

《隔阂》先是拿了一个欧洲的电影奖，而后便被广电选中，代表中国角逐这一年的金像奖最佳外语片奖。

《隔阂》的海外发行方环球影业可谓“尽职尽责”，为它进行了一轮非常卖力的宣传，这让《隔阂》在典礼前得到了良好的观众口碑。要知道，对于这个美国奖项来说，“群众基础”是十分重要的。冷冷清清上映几天、没多少人看过绝对不行。此外，环球影业也负责了“游说”评委，向其介绍这部电影特别之处。

对于最终能不能得到这个奖项，其实左然蛮无所谓。

历史已经证明，奥斯卡“最佳外语片”这东西不靠谱。

评委们似乎有一些“偏好”，比如，那些讲述某个国家中下百姓的辛酸生活的，就较容易得到评委们的垂青，如果片子是由真人真事改编，那就更能增加获奖筹码。再如果由非职业的演员出演，那就更是“质朴”以及“平实”。不过，从马后炮来看，大多数的电影并不算是杰作，在电影史上面的地位也不高，并未对这行业做出突出贡献，反而是一些并没有能获奖的，后来得到各方非常高的评价，作为“陪跑”实在有些令人惋惜，只能说运气不够。