官伎(43)+番外

果然，被年终表演的消息刺激到之后，学童们好像一下就振奋起来了。一边听陈玉卿说冬至日表演的事，一边眼神扫向周边其他人，想的是谁会成为领舞，到时候自己能不能好好表现之类的。

不过所有人都想多了，陈玉卿为她们选的节目是转踏，这是没有领舞的群舞表演，五人一组分成三组进行排练。

这个时候‘队舞’的规模一般不大，很少有超过十二人的，一般多见的有两人对舞、五六人的群舞。至于更大规模的队舞，数得着的大概就是‘字舞’了，多的时候能动用上百名舞者。

但‘字舞’基本没什么艺术性，只是要调度好队型，让舞者呈现出特定的‘字’而已。不是在超规格的庆典上，字舞是不会出现的。

在这次的安排中，为了表演效果，陈玉卿让弟子们五人一组，适合当下常见的队舞表演，而不是十五人一起表演。

转踏算是这个时代的‘踢踏舞’——转踏起源于《踏谣娘》，《踏谣娘》表演内容是一个美貌女子哭诉自己的悲惨遭遇（勤劳美丽的女子所嫁非人，丈夫不止没有出息，不思上进，还常常殴打自己）。

虽然有一个悲剧内核，《踏谣娘》本身却是喜剧演出。配合女主角表演的‘丈夫’就是后世戏剧中常见的‘丑角’，常常会做一些滑稽表演与女主角互动。舞蹈时节奏也是明快活泼的类型，一段完结之后总有一句‘踏谣和来，踏谣娘苦和来’，如此循环往复。

最开始，转踏就是《踏谣娘》，《踏谣娘》就是转踏。

到如今，转踏类节目早已经不只有《踏谣娘》了，而是一类节目的泛称。基本上，手挽相连，以脚踏地做节拍，载歌载舞的节目都可以叫‘转踏’。

具体到今次红妃她们的节目，应该是《九张机》——这可少见！要知道转踏类的曲目一般都叫做《调笑》、《调笑集》、《调笑令》《XX调笑》什么的，所有还有人干脆用‘调笑’代指转踏这种表演形式。

不过，虽然曲名少见没有用‘调笑’，《九张机》本身还是再正统不过的转踏类曲目。

陈玉卿先在学童面前跳了一遍，打了个样，然后就开始将其分解成一段一段的。

其实‘转踏’类的舞蹈节目都没有复杂的动作，不同曲目之间的编舞也大同小异。而表演好不好，表现出来能不能搏得满堂彩，全看舞者本身！这大概也是撷芳园都知柳湘兰能凭《踏谣娘》名满东京的原因吧...毕竟要将这样的‘入门级’的舞蹈做好，才需要更强的才能。

也是因此，陈玉卿说是教导学童跳《九张机》，实际却没有做过多演示。大约三堂课之后，所有的学童就都能完整的、不出错地跳完整支舞了，而且唱的部分也没有问题...而真正的考验从这个时候才开始。

接下来就是精心打磨的时间。

这种时候就没有一点儿捷径可走了，像‘转踏’这种节目，真就是靠重复训练才能做到一次比一次好一点，直到最后量变导致质变——如果只是一次两次，根本看不出分别，而当这个节目被打磨遍数足够多，那么每一个细节都会变得无比圆融、完美！

很多人觉得表演要讲究‘灵气’，更重要的是表达某种感情，能让观众共情。要是能激发出感情，那么‘技艺’的部分稍微有些瑕疵是不用在意的...这样的论点在专业的表演者听来是可笑的！

对于专业的表演者来说，‘技’是一切的基础，从来没有谁能没有‘技’做基础去表达感情的。如果真能那么做，那为什么还要专业学习，还要一次又一次地重复动作，为什么不换一个普通人去表演？难到普通人就不会表达感情了吗？

当一个节目表演千百次后，哪怕不说，观众也能感受到非同一般的吸引力！这一点看舞台剧的人感受会更深，一场舞台剧新排出来之后往往会连演许多场，往往越是演到偏后的场次演员带给人的感受就会越好（连演之后过于疲惫的场次不算在内）。

这就是千锤百炼之后的力量！

“一掷梭心一缕丝，连连织就九张机。从来巧思知多少，苦恨春风久不归。”陈玉卿手持红牙板亲自为弟子们打节拍，小姑娘们则载歌载舞而出。

“一张机，织梭光景去如飞，兰房夜永愁无寐。呕呕轧轧，织成春恨，留著待郎归......”

原本已经懈怠的学童似乎因为准备冬至日表演而陡然升腾起了斗志，不只是在学舍里经常可以看到小学童们加练。就是在官伎馆时，也时不时能看到她们挤出时间加紧用功。

红妃幸运地没有和花柔奴编进同一组，而是和关系最好的孙惜惜同组，这大大方便了她们排练！放课后回家，红妃会和孙惜惜去歌乐亭两人一组合练，除了单纯的练习外，还能从前辈那里得到一些指点！