我的再普乐(31)

童域见过他们在舞台上的样子。电吉他拉起来的那一刹那整个场馆都在沸腾，台上的灯光和烟雾缠在一起迷幻又瑰丽。宋柔侧过头和梦徊的目光相撞，眼睛里是模糊又暧昧的光影。

他也偶尔会在北京地铁大屏幕播放出双人应援的时候停下来。他数着，十五秒一次轮播，一天超过六百次。

那时候好像全世界都这么认为，宋柔和梦徊，他们是如此相配。

那时候真的会有很多人跑来艺术学院问，宋柔和梦徊是真的在一起了吗？他们是相爱的吗？

童域也想问宋柔，他喜不喜欢梦徊，他们到底会不会在一起。

但他那时候没有问，他更不敢问。

奥萝拉演出不多的时候，宋柔只要知道哪里有值得看的展子，他都会拉着童域一起去看。

乐队的商演多起来了就会忙，学校的课都只好腆着脸去请假。但大多数乐队的聚餐，只要在北京，宋柔都会叫上童域。

宋柔写给乐队的第一支单曲也叫 Aurora。

那时候刚好童域给宋柔看了他的新油画，是他随手涂鸦的北京冬夜。纯黑铺色，雪亮的灯光交错和色块狰狞的夜空。

宋柔觉得好看得很，征求他的同意后拿去做了单曲的封面。

当宋柔把第二首歌还没完成的 demo 拿给他听之后，童域又连夜在画室画了第二张。

第二天早上他顶着快要掉到嘴边的黑眼圈，在学院门口把要去上早课的宋柔硬拖到画室，问那副还没干掉的油画可不可以拿来做第二支单曲的封面。

宋柔笑了，揉了揉他的头跟他说当然可以。

所以他又接着画了第三张第四张第五张……

所以后来提到奥萝拉，除了那时候在国内独树一帜的新华丽摇滚和惊艳的旋律，不得不说的还有那些风格迥异的油画封面。

音乐和美术在作为艺术形式面对大众的时候，听觉和视觉的效果能够相辅相成，带给人感官上的愉悦是加倍的。

那时候有主流杂志评价奥萝拉：真正的艺术家是在作品的艺术性上总是尽善尽美的，在不断创造着审美价值的过程中，他们是真正走在时代前面的音乐人。

宋柔懒洋洋地翻过那一页，然后指给童域看：“小梵高，来看看媒体都是怎么夸你的。”

报道上提到很多专业画手，甚至已经小有名气的艺术家，都乐于在第一时间 react 他们的新单曲或专辑封面。

彩页上的特约艺术家嘉宾更是对童域赞不绝口：我认为 “童”（油画的署名）其实是奥萝拉这个乐队不可或缺的一个人，也许我们可以把这个乐队看成一个五个人的团队。听说“童” 是 T 大油画系一名大二的学生，我感到非常惊讶，他非常有天赋。希望未来能看到他更多的作品。

童域本人其实相当封闭，他大多只会在画画的时候情绪是饱满的，作品完成之后那些情绪就会像潮水一样褪去。所以他有时候并不会对自己作品的外部评价保持兴趣。

但宋柔把这些评价拿给他看的时候他很开心，甚至还有些害羞。

一方面这是第一次收到业内这么广泛的好评，他感到很不适应。更重要的是，这幅画是画给宋柔的。

他的油画和宋柔写的歌都以各自的形态诞生于世，然后融合成一个被称作为美的东西。

这种感觉真的非常奇妙，他总是会为此心跳加速。

童域抬眼的时候碰到了宋柔的目光，他努力平稳着呼吸。

却看到宋柔的唇角微微勾起，像是看穿了他心中所想。

*

只有华丽摇滚，没有什么新华丽摇滚。后面这个是我编的。

第20章 橘色横滨

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宋柔的航班本来该北京时间八点落地。这会儿已经十一点，宋柔还没有发消息过来。

外面的闪电一会儿又把天空照得雪亮，风雨之上是滚滚的积雨云。

童域觉得现在飞机可能没办法落地，要么还在北京上空等着，要么一会儿就备降别的机场。

反正今晚肯定是来不了。

他在红塔酒吧里面等了一个小时，又出来在门口等了一个多小时。再等下去，宿舍就该关门了。

但他真的好久没见到宋柔了，上一次见面，还是一起去横滨看演唱会。

11 月 6 号，日本歌手宇多田光时隔八年后的日本境内巡演在横滨站起跑。宋柔和童域正好抽中了横滨那场。

11 月 5 号的机票从北京飞东京，11 月 6 号看完演唱会，11 月 7 号就匆匆飞回来了。刚在北京落地宋柔就转机去了上海，他在那边还有一场演出。

那之后到今天，12 月 25 号，他们都还没见过一面。

除了因为宋柔实在太忙，童域也在躲着他。