吃掉这只蟾蜍[娱乐圈](158)

这个说法也算合理，各家粉丝就接受了。

苏晋江把《长生殿》的戏曲本子看了好几遍。戏曲本子里是唱词，改编后的剧本对白肯定是不一样的，但剧情上不会有太大出入。苏晋江把每一出的主要情节点提炼出来，做成一个PPT。练习的时候，不加台词，只按照PPT上出现的情节点转换情绪，像演哑剧一样。

尉檀陪着他练习，问他：“你最怕抽到哪一出？”

苏晋江想了想，“有太子的戏份，我都挺怕的。”

戏曲里基本没有太子李亨的戏份，但是改编后的剧本里肯定有，因为有小组里有“太子李亨”这一组，而且算是一个非常重要的配角。电视剧正式的编剧也透露过，“父子关系”将会是《青春版长生殿》的重头戏之一。

唐玄宗与太子李亨的关系很微妙，可以说是“父子天生是仇人”这句话的绝佳注脚。

唐玄宗在位时间很长。于是，李亨就和历史上所有的大龄皇太子一样，落入了尴尬的境地：一方面，他是父亲的继承者。另一方面，他也是父亲最为防范的人。安史之乱后，这种状态颠倒了过来：李亨登基，山與而被他强迫当了太上皇的唐玄宗则成了他最为防范的人。

更有讽刺意味的是，费尽周折登上皇位的李亨，却和他的父亲唐玄宗在同一年去世。这结果不禁让人怀疑，是否他已经在与父亲的战斗中耗费了全部心力。

父子相与，或许从来都是一道复杂难解的试题。

到了上节目那天，苏晋江早早带着助理小宁来到电视台。节目要到晚上才正式录，但要占用一整天的时间：上午抽签拿剧本，下午排练化妆。霍海露了个面，看看没什么事，随便交待了几句就走了。

在后台准备的时候，工作人员和摄像来到休息室。

怕什么来什么，苏晋江最不想抽到跟太子的对手戏，偏偏抽到的是《重圆》这一出。

这是整部《长生殿》的最后一出。在戏曲里，这段戏的情节比较简单，并没有李亨什么事，主要说的是唐玄宗在仙人的指引下飞升月宫，与杨贵妃重逢，两人都成了仙，用超现实的手法把悲剧结局变成了大团圆。

苏晋江拿到的剧本里，这段戏被处理成了这样：唐玄宗飞升月宫，与贵妃重逢，在仙境中重返大唐盛世。与太子完成了皇位的交接之后，羽化登仙而去。

与《长生殿》的戏曲原作相比，改编后的剧本很明显改变了角色的比重，也把故事的主题从“追寻”转换到了“传承”。在这里，杨贵妃代表着所有世间已经失落的价值，只能在幻想中才能再次寻到，是“虚”的部分。太子李亨代表着现世的传承，是“实”的部分。

苏晋江琢磨了两遍剧本，对角色作出了这样的理解：唐玄宗和李亨共同组成了一个“复合主人公”，两个人的戏份加在一起，构成最后一幕的主题：过往不可追，未来仍有可为。

和苏晋江搭班扮演太子李亨的是个新人演员。苏晋江跟他聊了聊自己对于角色的理解，但对方不以为然，坚持要用另一种方式去表演。按照对方的理解，太子才是这出戏真正的主角，否则就无法解释编剧为什么要把太子李亨的戏份增加得这么重。

“苏哥，你是不是不了解这部剧的具体情况？”“李亨”说，“其实这部剧实拍的时候是两条线在走，一条线是讲《长生殿》的剧情，另外一条线是讲戏曲作者洪升的。”

“我知道啊。”苏晋江说，“怎么了？”

“既然是双线结构，那这两边儿的剧情肯定是有照应的。”“李亨”对自己的想法很有把握，“洪升是康熙朝的人，也是盛世。所以我觉着，这个作品最后一幕的基调肯定得是上扬的，很积极的那么一种感觉。到了这一场，唐玄宗和杨贵妃都已经是过去时了，月宫啊仙境啊，都是虚的。只有太子才是真实的。我建议咱们这样，你和贵妃呢就在后边，把月宫里那个‘虚’的氛围表现出来。我呢在前面，表现新皇帝登基的气势。台词说完了以后顺台阶走到你那儿，咱俩眼神一对，这么一虚实相接，‘继往开来’的主题就出来了。你看怎么样？”

苏晋江一听，对方这意思很明确，就是要拿他当背景板。可能这个“李亨”原本是想演皇帝，但是被分到了太子组，想借今天这一出给自己加加戏，希望苏晋江别挡路。

苏晋江跟他沟通想法，但“李亨”的态度很坚定，非要这么演不可：“苏哥，这么处理最简单，不需要花时间培养默契，咱俩各自演好自己那一块儿就行，就跟拍戏的时候分A组B组一个道理。要是互动太多，万一有一方接不住戏，整场都砸了。”言外之意，心有多大舞台就有多大，谁都别拖谁后腿。