当配音演员穿到年代文(104)+番外

这意味着表演即将开始了，李潇潇和莫洁梅不再讨论新训的事情，安静地坐好等开场。

这次内部演出的话剧是《无名英雄》。

之前李潇潇还在医院时，叶老师就经常过来跟她讨论，也把这次上演的话剧剧本给她看过。

当时叶老师拿了不止一个剧本，这部《无名英雄》是其中一个候选。

这些全都是有内部表演过的，也就意味着，观众里有人全都看过。

李潇潇当时想了想，问叶老师哪部是演出最少的，叶老师当时就是指着这部《无名英雄》。

上演的频率也是根据观众的反馈来安排的：叫座的就多安排，不受欢迎的就少安排，甚至不安排。

《无名英雄》自创成以来就演过一次，原因也很简单：场面大，要求演员的也多，演得再好，前排观众多少还能看出点什么，但因为场子大，哪怕有台词，但后面的观众也只觉得一堆人在台上乱哄哄地跑。

尽管这次交流，让叶君婷思路开阔了不少，但这表演毕竟是面向内部，她的选择更加偏向稳妥，希望选择一个平日口碑就比较好的剧本。

她认为，好剧本相当于好底子，加上新的舞台音效，就会锦上添花，这样最后的评价肯定也不会差。

但李潇潇当时跟她说，口碑好的剧本已经演过很多遍了，即使是新兵，都已经看过了，一个角色在上面说第一句台词，下面的观众就已经猜到了下一句。

这剧对观众来说没有新鲜感，观众对这部剧也就没有了期待感。

而看过《无名英雄》的人不多，甚至首演后才入伍的战士，根本不知道有这部剧，对于观众来说，这是一部新剧，从新鲜感上来说，这跟《蜕变》是一样的，甚至比《蜕变》更能给观众惊喜。

第一批观众之所以会觉得舞台乱，是因为舞台上人太多，却无法营造画面感。

没有画面感，是因为台上只有对话，闭上眼听音响传来对话，跟睁开眼看着舞台说对白，并没有太大差别。

只要将营救的片段做好切割，营救场景同时上台，但分开展示，用音效和配乐烘托画面，每个展示都有所侧重，就能解决观众觉得乱的问题。

选择《无名英雄》，这是一个冒险的尝试，但李潇潇却说，这是一个挑战和机会，更能体现话剧组的实力。

她将画面切割的方法，以及指出可加音效的地方，还有初步设想了应该可以怎么做音效，叶君婷还在做比对，话剧组的演员们却已经被李潇潇说得心动了，反过来也朝叶君婷争取演《无名英雄》。

从好到更好，不过是同质间的程度变化，但从差到好，则是质的飞跃。

虽然冒险，可一旦成功，获得的口碑自然也比稳妥的剧本更高。

演员的积极性也很重要，叶君婷原本就还在犹豫，见学生们如此期待，于是也拍板了，就演这部曾经不被看好的《无名英雄》。

观众席上的灯光彻底暗了下来，一名主持人走上舞台开场，请了一位首长上来简单致辞后，主持人引入介绍本期内部表演的剧目，报幕后，台下响起掌声以示欢迎和期待。

掌声渐小，主持人下了舞台，表演正式开始。

这部话剧的大概内容，是讲一个地区发生了地震，百姓生命财产受到了威胁，公安、当地官兵、普通百姓等合力抢救被困人员的故事。

和其他观众一样，李潇潇目不转睛地盯着舞台，因为自己也有份参与指导，所以她比四周其他人都紧张，心中暗暗为演员们加油。

场内只有舞台上亮了灯光，帷幕渐渐拉开，场内就已经想起了接连不断的轰隆声，伴随着一阵沙石撒落的声音，男女老幼惊慌的喊声同时响起！

帷幕还未完全拉开，地震的画面就已经先立了起来了，李潇潇听到四周战士们小声的低叹。

第一幕展现的是百姓们在地震中受伤的场景，几块绘着房屋的布景板被摇晃着，坐在中后排的观众们虽然只能看到大概轮廓，但头顶的音响传来了砖石碎裂和木板折断的声音，加上人声惨叫痛喊，很好低弥补了视觉上的不足，观众们都忍不住屏息凝神。

台上灯光渐暗，声音回归安静，随后一个追光打到一名蜷在一个倒塌房屋背景板的少年身上，少年短衫短裤，手上一片红色，音响忽然里传来一声粘稠的滴答声，打破了安静。

那滴答声仿佛落在了众人心头，让他们心里不由得一紧：那是流血的声音。

焦急的喊声渐渐大了起来，那是少年母亲的声音。少年低声痛叫，独白表达自己的无助与害怕，女人的喊声变大，从少年角度展示了醒转的过程。