演技代替症(223)

当然，罗布里那个凌空动作的难度是完全不能和罗丽相比的。

但罗丽是专业芭蕾舞演员。

而罗布里，是个此前从未接触过芭蕾舞的戏剧演员。

他能演成这样，已经叫罗丽大吃一惊了。

……

没想到的是，这一幕在台下观看的外国演员和观众中，又引发了一阵惊呼。

这么说吧，如果说外国演员本身的演技比中国演员强，那么这个说法还有待商榷，你说人外国影帝含金量高，国内影帝比不过人家，这个也不能一概而论。

但你要说外国演员和中国演员的身体素质哪个强，那一定是外国演员的身体素质更出色。

因为亚洲人骨架子比不过欧美人，肌肉含量也比不过人家，这导致什么呢，导致很多在舞台上的动作，欧美演员做的更出色，更自然。

你比如这个旋转动作，给罗布里示范的欧美演员可以轻松旋转。

但罗布里要做，需要加倍用力。

而往往来说，加倍用力，会导致动作不流畅不自然。

没想到，罗布里却可以做得如此轻盈灵巧。

……

这有赖于在拍《刺客风云》的时候，郑飞大哥给他做的高强度训练。

郑家班就是香江武打的巅峰，就是技术的缩影，对罗布里的特训就导致他对身体的掌控非常自如。

舞台上，王子的那种轻松放纵的感觉，一下子就出来了。

……

很快，饰演王后的演员走了上来，作为母亲，愤怒地斥责王子在父亲去世没多久，居然肆意行乐。

音乐乍停，王子从堕落中清醒过来，充满了羞愧之色。

这就是王子的两种人格的交战。

一个在肆意行乐、鼓吹堕落。

一个在遵守道德、清规戒律。

这一幕，就是第一幕最开始的时候，王子照镜子的延续。

……

第一幕，罗布里饰演的王子从最开始出现在观众眼前，就是在照镜子。

王子，和镜子里的王子。

在灯光师的调控下，罗布里的身上白色披肩闪闪发光。

而镜子里的罗布里，却被黑色包裹，象征人格的不统一。

……

王后在规劝他：“你是一个国家的王子，马上就要成为国王了，你必须肩负万民的信仰，对得起他们对你的欢呼……”

魔王却在诱惑他：“凭什么，你要像个清教徒一样生活在别人的安排下，看那酒杯，难道不应该举起来欢庆吗？为什么要让杯中的红色血液，白白流淌？”

罗布里面对王后的时候，他就是个高尚的、自律的、单纯的王子。

面对魔王，他成为了纵欲和奢靡的代言人。

……

在百老汇的舞台上，表现人格分裂的戏剧其实不少，因为欧美人他就是吃这一套，从弗洛伊德发源的对精神起源的探索，就导致这种题材在欧美大受欢迎。

不是没有演员演过精神分裂，甚至因为成功饰演精神分裂而名声大噪的演员还不少。

但没有一部，像《天鹅湖畔》一样，需要主演在飞速切换的舞台场景中，完成两种人格的无缝切换。

也就是说，前一秒，罗布里还是个忧郁多情的王子呢，后一秒，他就要毫无预兆地成为一个沉湎酒色、积郁已久的狂躁之徒。

四十一幕中，这样的转换有十九场。

最重要的是，王子自始至终只有一个人，那就是罗布里，他没有替身，他不能像电视剧电影里那样，一对双胞胎虽然是一个人扮演的，但有特效将他们拼合在一起，而且还有明显的服装、化妆上的不同。

罗布里需要立住两种完全不同的人格，单凭他的演技和肢体语言。

……

天鹅湖畔，并没有白天鹅和黑天鹅。

所谓的白天鹅和黑天鹅，是王子心中的剪影。

有的，只是白王子，和黑王子。

幸运的是，罗布里演出了两种人格。

观众可以很轻易地区分，哪个是白王子。

哪个是黑王子。

但见白王子目光纯真、忧郁，漆黑的眼球中，充满了对未来的忧叹，充满了对自己的不自信，任何人看到他，都想将他搂在怀里，替他抚去眉间的忧伤。

而黑王子的上场就让人又爱又恨了，他就像是受人引诱、试图尝试一切禁果的小可怜，带着可怜又可悲的气质，浑浊的眼球已经无法拨开欲望的迷雾，让人不禁摇头叹息的那种。

……

他疑惑、寻找、迷惘。

他动容、叹息、惆怅。

他似有所悟。

他浑浑噩噩。

他一时清醒，却又一时糊涂。

……

舞台有明显暗示，暗示王子见到的白天鹅和黑天鹅的存在，根本都是脑海中的幻想。

比如每当他和黑天鹅幽会完，询问黑天鹅究竟从哪儿来的时候。