演技代替症(287)

说着微不可察地叹了口气：“商业电影是发展地越来越不错了。”

刘青山似乎若有所感，“是啊，文艺片的空间越来越挤压了，人们都关注着大片，越来愈少去静下心去看一部文艺片了。”

罗布里却道：“文艺片是很好，我也挺喜欢文艺片的，但中国电影市场不能一直都充斥着文艺片，因为它阻挡不了好莱坞的长驱直入。”

刘青山是个文艺片演员，就不太喜欢听这样的话，闻言皱眉道：“我也听了不少这样的说法了，说不拍商业片，中国电影就死掉了，我觉得这简直是危言耸听。”

谁知罗布里摇摇头：“刘哥，我可没有危言耸听，你看湾湾电影，不就死掉了吗？”

湾湾电影以前可是称霸东南亚的，连香江这个东方好莱坞都要退避三舍。

但它后来走错了路线，就没落了，就死掉了。

为什么会走错路线？

因为80年代的时候，湾湾电影出现了道路分歧，一派要走好莱坞的道路，一派要走艺术道路，后来以尹贤为首的艺术片导演赢了，要求推行艺术片，抵制商业片，然后湾湾电影就变成了只给少数精英看的小众电影。

然后湾湾电影就被市场彻底抛弃，特别是开放美国的大片进入之后，根本毫无还手之力。

院线放映一部爱情文艺片，一部美国的《木乃伊》，你说你选哪个？

“小罗！”

刘青山微微侧头看了一眼尹贤，后者眉头紧皱，脸色不好。

没想到尹贤却道：“让他说，我今天一定要听听后生的想法。”

罗布里顺口就道：“您带速效救心丸了吗，没有的话我那里有……”

赵小菲狠狠掐了一把罗布里的手臂。

罗布里嗷了一声，才正色道：“每个从事电影行业的人都知道，电影有三个属性，电影是技术；电影是商品；电影是艺术，这就是说，电影的确得有艺术观赏性，但它同时更是一个商品。”

是商品就要卖钱的。

你想想电影拍摄要不要成本，制作要不要钱，院线放映要不要钱，电影这东西弄出来是一定要卖出去钱的，不然整个产业根本没有回收，电影就没有未来。

什么电影最能保证投入产出比呢。

商业电影。

湾湾电影就是因为把文艺片放在了主流，才被工业完善的好莱坞电影打得一败涂地。

尹贤摇了摇头，不赞同道：“你们都说，商业和艺术应该共存，但现在是文艺片的生存土壤被挤压了，文艺片的排片量远不如商业片的，宣传也比不上，完全处在场次边缘，把文艺片和商业片放在一起接受市场的检验已经很艰难了，它更需要得到保护。”

罗布里笑了：“您说文艺片和商业片一起接受市场的检验，没错，市场检验的结果就是大部分的文艺片不如商业片好看，可这是为什么呢？难道真的是观众没有眼光，一盘饺子喂了猪吗？”

很多导演一看到自己的电影票房惨淡，就怒斥观众，说观众没有眼光，看不懂里面的内涵。

但实际上，问题不在观众身上，在导演身上。

“谁说艺术片就一定票房惨淡呢？”就听罗布里道：“黑泽明可是拍了不少艺术片的，却风靡全球，小津安二郎是艺术片导演吧，他的票房差吗？伍迪艾伦的电影也是吧，可他们票房都很好。”

为什么别人的艺术片拍出来有人看，受欢迎？

就一个道理，观众觉得电影不好看，才不会看！

跟艺术片商业片，没有关系！

尹贤一下子哑口无言，神色有些怅然，却仍然摇摇头。

“我坚信电影是艺术，不能被钱搅和了，过度追求商业和市场化，做出来的电影是快餐，没有营养的。电影……是要有文化和尊严的，是有使命的。”

罗布里顿时肃然起敬，然后……继续毫不留情地怼他。

第145章 金马已死

“您说的对, 电影要口口过境有温度，有内涵，有思想, ”罗布里道：“所以难道只有文艺片有这些东西, 商业片一点都没有？”

像尹贤的几部电影, 确实带有深刻的文化标签，也成功在欧洲三大电影节上崭露头角, 宣传了自己的文化。

“但其实, 在欧美最深入人心的中国电影，是功夫片，”罗布里一针见血道：“而功夫片，是商业片。”

商业电影，承担了更多的文化使命，最杰出的例子就是好莱坞，带着美国的价值观，肆意冲击全球。

不知道什么时候, 酒店里的人都围了过来，默默听着罗布里和尹贤的争论。

罗布里，就像个昂首挺胸的船员，站在甲板上，明确地指出中国电影未来的发展之路。