《流浪者之歌》4分56秒处加弱音器的演奏极易辨别，压抑的声音将吉普赛人的悲惨遭遇表现得催人泪下，6分50秒处的爆棚片段动态凌厉，低频干净利落，音场宽阔宏大。
黄同最近听的曲子中好像有这首，但是他在练习的时候并没有注意到，而且对这首曲子的背景也只是有个大概的了解，但是仅仅对背景的了解已经足够了，因为只有在了解曲子的背景后才更能表现出曲子的张力，更能体现出这首曲子要表达的是怎么样的内容和情感。
《流浪者之歌》被称为难度高的曲子，出名的小提琴师都会想把这首曲子拉完整，这可关系到他人对自己琴技的评论，是好是坏可以从琴技和所表达的情感之中体现出来。
想要把《流浪者之歌》表现得淋漓尽致，那必须把乐曲中所蕴涵的吉普赛人的放荡不羁个性展现得十分透彻，许多着名的音乐家都通过这乐曲来表现自己的风格和水平，因此，要把这曲子拉好，那是非常大难度的挑战。
黄同翻了翻文炫镜递给他的琴谱，多年来，他都是靠着背琴谱才把曲子拉完整，那时候的东鑫哥总是不满意他看着琴谱拉琴，在后半年的学习中，东鑫哥直接让他背琴谱。
在拉琴的时候脱离琴谱，这样的做法也让黄同练到看多两眼琴谱后便会把那些音符记在脑子中，在拉琴时把自己的情感融入到那乐曲之中，就像是他已经成为乐曲中的一部分，就像是他是那背景中的其中一个角色，感受里面的气氛，感受里面的情感，感受背景人物的各种不同情绪，这就是黄同在拉琴时的表现形式。
台下的九位同学都用不同的眼光看待黄同接下来的演奏。
黄同是过来人，对于别人的眼光已经到了麻木状态，他不介意别人用什么眼光看他，小提琴是他的爱好，在莫泽铎的支持下他重拾自己的爱好，这个爱好他不想放弃，也想要在人前表现得完美，他想把自己最好的一面展现在人前，他唯一的目标就是想追上莫泽铎的步伐，因为，莫泽铎太完美，完美到自己不知该用何种方式向他靠近。
摆好姿势，弓已在弦上，高高低低的琴声在安静的课室内传出。
众人不相信的是，这位总是默默无闻的同学让他们大开眼界，如果不是真实的在他们面前演奏也许他们真的不知道有人在看了一眼琴谱后竟然能把曲子拉得惟妙惟肖，并且其中没有一个音符是错的，这样的人是他们第一接触，第一次认识到，同时，他们也开始后悔当初为什么没有用点精力去了解这个默默无闻的学生。
这位同学运用的技巧是全面的，是他们根本不可能达到的程度，黄同的手指，弓纺在在高音和低音快速跳跃，强音的满弓、弱音的轻揉、快节奏的敏捷倒位、短促音的压弓擦弦，以及和弦、跳弓，拨弦，情感豪放冲动，这样的表现让大家都吃惊。
他们已经沉浸在这让他们感到压力与激动并存的琴声中，把他们带入琴弦的美妙优雅之声，同时也让他们感受到这小提琴的魅力，他们也是学小提琴之人，但是从来没有尝试过被他人的琴声震憾到，也没有试过被他人的琴声迷得昏头昏脑。
是的，他们完全陷入了这美妙的琴声中，透过黄同的专注演绎，他们似乎感受到这乐曲中的情感，也似乎感受到与他们相差千里万里的吉普塞人的豪迈的性格。
当一曲结束后，课堂内完完全全的安静，专注于拉琴，把自己投入乐曲情感中的黄同顿时是愣了愣，放下琴弦，不明白大家怎么都是一样吃惊的表情。
腼腆的对大家笑了笑，然后走回自己的座位，这首曲子不难拉呀，怎么大家都这种表情，难道他拉得不好吗？
把琴放回琴盒中，挠挠头，把脑袋歪到旁边的齐文宇，不解的问道：“我刚才是不是拉得很糟糕，为什么大家都这样看着我？”
齐文宇张了张嘴：“……”
第46章 情敌归来
在抗战时期的黄同没有考过级，也没有人对他的琴技评比过，听过他琴声的人也不多于五个。
这么多年来，难得他再次以不同的身份拿起琴的时候竟然还记得当时那些细节。
根据他个人身体的变化，再加上他在过去就已经很努力，以前可能有点先天不足，靠后天的努力也把琴拉得很好，而如今，不再是当年的他，那先天的不足早已消去，现在的他已经可以在重新拾起琴弦后把握得更加好。
他是最后一个上台的学生，他也深知这是最后一节课，总算是没给自己留下遗憾，一个月的学习就是把他之前对小提琴热情重新燃起来，理论知识上他绝对是比在座的其他九位同学知道得更少，然而在琴技上却不比他们差，也许有过之而无不及。