过气流量的导演之路(39)

很多年以后，在陆鸣沉寂一段时间后又作为新锐导演回到国内观众视野时，有人挖出了陆鸣的这部微电影，来看一下他还没有接受系统学习时的短片作品。

陆鸣从一开始就是一个诗人式的导演。

他总是喜欢在电影里添加一些看似无关联的镜头，有意识地弱化电影里时间线和空间转变的概念，而是以故事逻辑来展开。陆鸣并不是一个反叙事爱好者，他还是喜欢讲一个完整清晰的故事，他的电影并不晦涩难懂，不会让人在看完电影以后摸不着头脑，全然不知这究竟是讲了个什么故事。

他只是会设计一些非现实的镜头，穿插一些无意义的画面，暗示一种情绪和氛围，帮助他讲好一个故事。

在《好长的冬天》这部短片里，胡杨杨刚转学进学校的时候，陆鸣先给了胡杨杨一个脸部特写的镜头，然后是一个环视班级的镜头，只是镜头聚焦在同学们的手上，每个人都在写字，每个人的握笔姿势都不一样，写的习题集也不一样。镜头回到胡杨杨脸上，这次是一个全身镜头，他脸上依然很平静，但他悄悄摩挲着自己的大拇指，这个细节透露出他内心的不安。

表现胡杨杨被校园冷暴力的时候，陆鸣选择让胡杨杨在天台发呆的镜头和同学们在教室里背单词、刷题的镜头交替出现，反复对比，反复强调。

客观存在的差异是伤人的。

其中一个镜头显得很特别，陆鸣先是拍了教室里人声鼎沸的景象，下一秒画面上就是上体育课了，教室里人都走空了，只剩下忘关的老旧风扇“吱呀吱呀”地转着。

风扇被遗忘了，被落下了，它兀自转着，那“吱呀吱呀”的声音好似是它不甘寂寞刻意发出的，可到头来只是惹人生厌。

胡杨杨就处于如此尴尬的境地。

杨星宇改编的剧本是一个互相救赎的故事，但陆鸣最后拍出来的微电影的效果还是以悲凉为底色的，故事停在了胡杨杨经历一番挣扎终于考上北电的那个夏天，但“他被拯救了”却并不是一个令人信服的结论。

杨星宇的剧本更想表现的是一种青春的暧昧与羁绊，而陆鸣拍出来的微电影里女同学陈仪更像一个工具人，她只是一个象征符号，区别于胡杨杨冷血的父母和冷漠的其他同学，只是稍显得不同一些，身上有一点人情味。也许胡杨杨对她有一些朦胧的好感，但也就到此为止了，他更多的还是靠自己挣扎着爬出了泥沼。

你不能希冀任何人当你的救世主，你只能自救。

这是陆鸣最后为这个微电影定下的主题。

第21章 《好长的冬天》（3）

《好长的冬天》在腾飞视频上线后，短短一小时就达到了1000万播放量。这部总时长27分钟的微电影受到了来自各方的关注。

陆鸣打开弹幕，看网友的实时评价。

上一次《生死局》他只看了一些微博网友的评论，了解大家的看法，对一些网友提出的肢体语言不自然的问题加以反思，争取在这次表演中有进步。至于那些人身攻击的谩骂话语，他只当没看见，刷过去就完事了，也不多想。

但这次他很着急，他想第一时间了解观众对这部微电影的看法和感受。这主要是因为他本人扮演的角色发生了改变，《生死局》他只是负责演绎一个经典影视剧段落改编版本，他当时的心情主要是想证明自己，证明自己有态度，有演员的使命感，想要改变广大观众心目中无演技、不求上进流量的形象。

而这次不太一样，这次是他自己把握节奏讲了一个故事，讲了一个他很想分享给大家的故事。陆鸣现在很紧张，因为他在这个故事了放置了自己的真心，当你把一些很私人化的真诚想法展现在别人面前的时候，你总是会坐立难安的，你渴望被理解，又担心被误解。

弹幕一开始还有人在玩梗，模仿胡杨杨的口头禅：“知不知道我这表多少钱？”，各种刷“知不知道我这XX多少钱”。

刷着刷着，基调就变了，当胡杨杨的童年经历被一点点揭开面目的时候，观众不由为他感到心酸、不平。一个没有被父母用心对待过的孩子，从6岁开始就被父母当成摇钱树，还时不时被毒打一顿，他长到17岁的时候价值观扭曲是可以理解的，他需要用奢侈品来维持自己的一点优越感，才能在同龄人面前感到自在，他根本不懂该如何与人相处。

弹幕里还出现了承认自己也有进食障碍的网友，其他一些人在弹幕里安慰他们。

进食障碍作为一种心理疾病长期以来都没能得到足够的重视，陆鸣会想要在这样一个演技类竞技综艺里拍这样一个短片，就是希望能借由节目组的热度，帮助更多人了解进食障碍、正视进食障碍，让更多的患者能够及早接受专业治疗，而不是一个人深更半夜爬起来，悄悄地去卫生间催吐。厌食症的死亡率高达5%-15%，如果不及时接受治疗，一些年轻的生命可能因此陨落，而直到病入膏肓的时候，他们的亲人朋友才会了解他们真实的情况，在那之前，他们都会以为这只是单纯的“胃口不好”。