他仍然像过去那样平凡地生活着，街上擦肩而过的人们并不会惊喜地多看他一眼。
幸运地拍完一部基本由自己掌控的低成本电影后，路明野飞快地成长起来，他不再仅仅满足于艺术表达，他想要更多的观众、更高的票房，而第二部 电影水涨船高的投资额，也让资方对他提出了更明确的商业化要求。
所以路明野拿出了第二个剧本《半场谋杀》，他既善变又长情，不再写过分自我沉浸的悲情故事，开始探索观众喜爱的那种轻松明快的戏剧性，却保留了犯罪悬疑的元素和一定的深度；不再描绘深陷庸常生活的普通人，写出了一个引得不少一线演员倾心的魅力角色，却执意要让初出茅庐的段殊来演。
时而天真时而阴郁的侦探虞年，暧昧地游走在正义与邪恶的边缘，做事看起来只凭内心喜恶，惹人争议，常常让略显愚笨的助手不知道该怎么办，但他身上又有在绝境里乍现的执着和光明。
再配上演员俊美的面孔和精湛的演技，这将是一个极具观众缘的角色，不是遥远的伟光正，又不是真正意义上的反派，只是活得自由而恣意，是许多人内心渴望成为的模样。
资方在知名演员抛来的橄榄枝前游移不定，最终还是在潜力无限的导演面前妥协了，路明野用一段令人似懂非懂的话解释了自己固执的选择。
“我知道那些演员的条件更好，也许演技更娴熟，也许吸引来的观众会更多……但段殊是透明的，他可以成为任何人，所以他不需要演，他会成为虞年，这是没有人能取代的优势。”
于是段殊得到了这个角色，从此真正进入了主流观众的视野。
电影上映一周后，好评如潮，成了一匹黑马，排片一路上升，社交网络上到处流传着从影片里截取的精彩动图，穿着黑色风衣的侦探弯下腰来，停在穷途末路的反派耳边，低声戳穿困兽最后的一搏，光影变幻迷离，漫过他深邃含笑的眼眸。
电影上映半年后，段殊和路明野再一次共同走上了金月奖的红毯，这次他们捧回的奖杯上，以不可思议的速度去掉了新人的前缀——最佳男演员，最佳导演。
段殊的眼前不由自主地浮现出那场遥远的颁奖典礼，上一届金月奖的影帝得主程泓秋在万众期待中拆开装有答案的信封，大屏幕上出现电影的片段集锦，那个神情捉摸不定的自己行走在城市的暗夜里。
然后现实里的他在经久不息的掌声中上台，接过了灿金奖杯与瑰丽花束，在程泓秋递来的话筒前，平静地发表感言：“谢谢路导，谢谢剧组的每一位成员。”
这或许是金月奖历史上最短的领奖致辞，但他的确没有更多想说的话了，只是模糊地想起，自己已经很久没有大大方方地去逛过超市了，上一次去的时候，有人推着购物车认出了他，兴奋地叫他“那个侦探”。
他身上落着耀眼的追光灯，遥遥望去，台下无数张礼貌微笑的面孔里，路明野的喜悦最为真挚。
段殊走下来后，理所当然地和一路提携自己的导演兼师兄拥抱，这个场景被许多镜头捕捉定格，成了这届金月奖最经典的画面，因为下一个奖项的得主，正是路明野。
从此，他们成为了名声在外的黄金搭档。
然后他们并肩前行，又渐行渐远，分道扬镳，段殊的身体出现了奇怪的症状，求医未果，接到了一封看似荒诞无稽的邀请函，他决定试一试，便进入了一个充满未知的世界。
在这个世界里，段殊遇到了黎嘉年，这个令人看不清真正心思的复杂画家，分明是他在《半场谋杀》中扮演的侦探虞年的翻版。
怪不得他总莫名觉得对方熟悉和亲切，因为他天然地理解黎嘉年，那些语气神态、细微动作……根本就来源于四年前的他亲身演绎过的范例。
这世上没有人比他更像黎嘉年，换句话说，黎嘉年确确实实以他为蓝本诞生，不仅是面孔，而是全部。
回忆如潮水涌来，在意识中浓缩地呈现了逝去的数年时光，段殊心生喟然，等回过神来，看向黎嘉年的目光也就更为复杂。
他真的是另一个他。
无论是真品和赝品，还是演员与角色。
周围的空气仍被凝固在轻飘飘的“替代品”，黎嘉年的呼吸轻轻地在他耳畔拂动，温热又亲密。
段殊跳过了那个不再重要的问题，侧眸望向近在咫尺的自己，目光渐渐柔和。
“你当然是最不希望父亲去世的那个人。”他悄悄拾回了上一个话题，“因为他将要死去的时候，旁人的反应才最有趣。他健康无恙，或是溘然长逝，值得观赏的戏剧就彻底结束了。”